关于年画的文化讲解
关于年画的文化讲解
年画是我们“年文化”中古老的民间艺术形式之一。过去，每当新年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫得干干净净，在厅堂、卧房的墙上、门窗及灶前， 贴上焕然一新的年画。它不仅给千家万户增添了兴旺欢乐的喜庆气氛，又借以祈福消灾。所以，年画凝聚了人民群众祝愿新年吉庆、迎春接福的朴素情感和信仰，寄 托着人们对和谐生活的希望。
年画是中国传统文化的重要组成部分，它就像一部反映民间生活的百科全书，既内涵丰富又多姿多彩。春节是中国人民的第一大节，人们在这个特别的日 子里团聚，年画寄托了人们祈福、纳祥、求安的美好意愿。门画是年画艺术发展之滥觞，门画里不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神 荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神；唐代门神增加了钟馗；宋代兴盛的雕版印刷使得门画由宫廷官府普及到寻常百姓之家；元明时期，唐朝大将秦 琼、敬德成为最为流行的门神形象；清代门画更加多样，繁盛一时。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞、河南朱仙镇、河北武强、山西临汾、湖南滩头、福建漳 州、陕西凤翔、四川绵竹和山东潍县等地。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后， 便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。自宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不 断丰富。到了清代，年画从形式到数量上都发展到了高峰。年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类 的题材，从而也具有了在新一年中表达美好意愿和美化环境的功能。
娃娃是我国民间美术最常见的表现题材，年画中的娃娃均以大众喜闻乐见的样式予以表现，体态圆润饱满、健康壮硕、神情活泼生动、憨态可掬，且多与仕女、 莲花、鲤鱼、石榴等组合，形成“五子夺莲”、“榴开百子”和“富贵有鱼（余）”等祥瑞的主题，画面热闹喜庆、寓意吉祥。杨柳青的娃娃类年画造型生动、线条 工细，设色妍丽雅致，构成一幅幅美丽温馨的画面，闹春的百子为新春增添喜庆祥和的节日气氛。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说的内容， 如“五谷丰登”、“六畜兴旺”、“迎春接福”等经典题材经久不衰,使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画面的线条单纯、色彩鲜明。内容有春牛图、岁朝图、嘉穗图、婴戏图、合家欢、看花灯、胖娃娃等，并有以神话、历史故事、戏剧人物作题材的，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念逐渐被淘汰。年画作为一种非常通俗而普及的艺术形式保留了下来。从上世纪中叶以来，在不同的历史阶 段，许多画家尝试了新的创作形式，在传统的基础上推陈出新，用以表现与人们相关的现实生活题材，甚至是政治题材。新年画已经改用了现代的印刷技术，印数和 发行量极大。可以说，迄今为止，没有哪一个画种的出版印数能达到当年年画的出版量。
新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画艺术得 到高度重视，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。众多美术工作者积极投入到这一领域。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打 破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。著名画家李可染、张仃、刘文西、任率英、力群等都创作了不少年画作品，崭新的思想内容和艺术形式印证着独有的时代特色。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，新时期的风貌得以精彩呈现。
年画是一部我们民族地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的`文化个性。千百年来，它不仅是“年文化”五彩缤纷的点缀，还是道德教育、审美传 播、信仰传承的载体与工具；也是一种百姓喜闻乐见的看图识字的大众读物或了解时事的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，凝聚着我们民间“年文化” 的情感精神。
现在，具有生活情趣的年画作品更是惹人喜爱，如充满童趣的放鞭炮、拉兔子灯等童子嬉戏题材；如描绘新年生活或拜年的欢乐场景等等，充满了“年文 化”大俗大雅的特色，满足了人们喜庆祈福的美好愿望。除此之外，我们还看到许多艺术家采用不同方法，创作表现了过年的喜庆祥和气氛。这些迎新年的原创作 品，或许我们可以用个时髦词，称之为“贺岁画”吧！似乎更符合“年文化”的时代特色。
年画的文化价值有哪些？
年画的文化价值有哪些？
年画的文化价值有哪些？
年画是中国特有的民间美术形式，其名称有一个不断演变的过程，在宋代曾被称为“纸画”，明代则称为“画贴”，清代称作“画片”、“画张”、“卫画”等，直到清道光29年（1849年），李光庭的《乡言解颐》一书中始见“年画”一词。
年画的文化价值有：
1、吉祥的主题是中国各地年画创作的共同观念。中国民间年画从题材内容、艺术形式到表现手法，均以表示吉祥如意、纳福驱邪为其最基本功能，使年画成为具有无限生命力和最受人们欢迎、拥有最多用户与观众的画种。中国年画的题材也随着历史的发展而不断丰富和发展。
2、年画的造型来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于中国农村特定的社会结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。有的年画的造型非常的相似，人们可以清晰地看到隐藏在其背后悠久的传统痕迹。
3、想象力在年画艺术的创作中占有重要地位。没有想象，就没有艺术形象的创造。民间艺人对形的表现，完全是凭着记忆和想象，从“意”到形，形随心变，在形的塑造中融进了自己强烈的主观臆想。在极富想象力的年画艺术中，自然中的一切都具有人的灵性，现实与理想、客观与主观融为一体。年画艺术的形象率直、稚拙、富于想象，贴近人的本性特征，而远离物象的表面特征，不求肖似，极尽夸张。
4、各地年画工艺都有固定的传承方式和工艺流程传统。各地制作年画时的要求和操作工艺反映着各产地不同的文化取舍和文化之间的差异，同时也反映了年画的传承方式—家传、招徒、办学—所蕴涵的民族精神、民族标识、社会的组织力以及其中的生活经验和情感。言传身教、口传心授、物化传播是年画的主要传承手段。
中国民间年画几乎是中国民俗文化的图解。因为它不单具有艺术价值，更重要的是它承载着大量的自然和人文信息。
