本文目录一览：
- 1、墨是什么意思
- 2、常用的破墨法？
- 3、水墨山水画和破墨'积墨山水画是一种画法吗
- 4、破墨法是指用不同浓度的墨画在一起形成自然的渗化效果，对么
- 5、书法中的“破墨”与“润书”，你懂吗？
- 6、泼墨跟破墨有什么区别？
墨是什么意思
墨的意思是指写字绘画用的黑色颜料。
泛指各种颜料，又可指代书画；又泛称黑色，由此引申出不洁等义；引申为木工用以取直的墨线，由此再引申泛指规矩、准则等。
会意兼形声字。从土，从黑，黑亦声。古玺文的“墨”字，上方是“黑”字，下方是“土”，表明墨汁是用黑灰制成的。小篆的“墨”，字形和古玺文字形相近。楷书的“墨”，由小篆演化而来，形成了现在所使用的写法。
组词解释：
一、破墨[pò mò]
国画的一种画法。为使墨色浓淡相互渗透，使画面滋润鲜明，用浓墨破淡墨，或用淡墨破浓墨。
二、徽墨[huī mò]
旧徽州府歙（shè）州（今安徽歙县）出产的墨。有“落纸如漆，万载存真”之说，历史悠久，闻名全国。
三、墨刑[mò xíng]
古代的一种刑罚。在犯人脸上或额上刺字，然后再涂上墨。
四、墨汁[mò zhī]
用墨加水研成的汁，也指用黑色颜料加水和少量胶质制成的液体。
五、油墨[yóu mò]
印刷用的有色黏性油质，是用植物油、矿物油、合成树脂等加入各种颜料调制而成的。
常用的破墨法？
唐代王维、张璪等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。
破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。中国画家齐白石在画虾的头胸部分时，先画淡墨，趁墨色未干时再在淡墨上画浓墨，用墨的自然渗化来表现虾身体半透明的质感。
其他常用墨法：
1、水润墨涨法
水润墨涨是我现代著名画家邱汉桥先生创造的国画山水技法。水润墨涨就是水和墨的高度概括。水与墨本无形，但它确又承载着有形的使命、精神内涵，这种内涵又传导着人与自然的哲学关系。
它可让无形变有形，即“无”中生“妙有”之玄。邱汉桥的每幅作品都有水的灵动、水的滋润、水的气运、水的晕光，从而使他的作品磅礴、宁静、幽远，具天成之美。
2、积墨法
是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。
3、焦墨法
焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。
水墨山水画和破墨'积墨山水画是一种画法吗
1，破墨,积墨是水墨山水画的技法，不是画种。山水画是国画的一种，其他还有花鸟画，人物画，技法上还有工笔，写意和兼工带写等。
2,破墨,积墨技法各有不同
破墨的画法显得画面湿润使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
主要有：1干（浓）破湿（淡）
技法：（先湿笔淡墨后干笔焦墨，适于画树叶，山势点缀，特点浓淡融合，湿润。
2湿（淡）破干（浓）
技法：（先干笔重墨后湿笔淡墨，适于画松树树针，山势渲染等。显得郁郁葱葱。
积墨法
指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法，显得山势厚重，有深意。如李可染的山水就是积墨兼破墨
破墨法是指用不同浓度的墨画在一起形成自然的渗化效果，对么
一．用墨：
1．淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。
（淡墨描远山景）
2．浓墨：墨多水少，研至八分。
3．焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。
（焦墨写生）
4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。
（宿墨山水）
5．泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。
（泼墨山水）
6．破墨：在画末乾之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
7．积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。
范宽《雪景寒林图》（积墨法）
8．飞墨：在轮廓内部皴後，用浓淡墨烘染绢背。
9．搭墨：毛笔调淡墨後，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效
10 . 退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。
11 . 埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。
二．五色六彩：
1．五色：乾、黑、浓、淡、湿。
2．六彩：黑、白、乾、湿、浓、淡。
3．浓、淡、乾、湿、枯、涩。
墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
墨是黑的。可有人说：墨分五色。尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。这自然指的是画家，在他们眼里，墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。
三．各种墨色的特点及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。
所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。
国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。
四．用墨技法：
1：平涂 就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。
2： 积墨 它有别于平涂的是平涂是一次性完成，而积墨法是多次累积。方法是先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分，待干后再用浓淡不同的墨进行点染，如此反复多次，积墨次数虽多，墨色不可僵死。要既黑又透，层次丰富：最忌死墨团，同时在积的过程中，要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。
3： 破墨 即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是，待未干时加，它有浓破淡法和淡破浓法。
4： 泼墨 用于大写意，其法是用大笔先饱蘸水分，笔尖再蘸浓墨，稍作浓墨调和，然后笔尖再蘸浓墨，焦墨，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹，尽情尽意，水墨淋漓。这种墨法易出枯湿浓淡皆备之效果，如不足则可再用水墨破之。
5： 冲墨 有水冲墨和墨冲水之分。水冲墨是先将物象用重墨画出大意，再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上，使原来黑色尽量渗化，待效果理想时即用热风机定型。水冲墨可分为二种，其一是乘湿立即冲之，其二，等墨色稍干而未干全干时冲之，这样原墨部分定型，部分被水冲掉，效果和上法不同，墨冲水是先用在画面上画或淋，再用浓淡墨淋或冲之。这种方法可在宣纸下垫上垫子，一种是不吸水的垫子，让墨和水在纸上流，出现一种动感的墨色效果：另一种是垫上一种吸水的垫子，墨淋或倒上会立即被下面的垫子吸掉，效果与前一种不同。
6： 吸墨 是用笔在玻璃或不吸水的纸上画物象，然后让其在上面流动出肌理效果，再将宣纸平放其上吸之，再利导因势勾画出画面。还有一种是在宣纸上用水画出物象，然后用笔蘸上浓墨，水分要极少，在纸上平抹，有水画过处干墨就被吸上，并自然渗化，再加工点画即成。
7： 让水法 让水法即墨让水。先用水在画面上画出物象，再用墨和色画于其上，有水部分墨就让开，无墨部分墨就自然晕化，如画月亮、先用水画出月亮，再用淡墨大笔铺上云彩（或夜空），月亮就被烘托出来，画水塘也可先用水拖出水之波纹，再以大笔淡墨铺水，水纹处墨让开，水的感觉甚佳。
8： 赶墨法 近似冲墨，不同处在于冲墨是无必然，是依形，赶墨是将墨赶到自己预定的范围内，有必然性，如画夜景、梅花，要让梅花干枝朦胧，可用墨先画梅花干枝，然后用水笔在线条一边赶墨，让墨线向所需的一边渗化，这时的梅花既保留了原有笔触，又渗晕化朦胧夜景效果。它还有一用处，就是在作画时由于没有注意。墨渗化过渡，超出范围，也可用清水笔将墨赶回，这样较能控制水墨的渗化。
9： 胶结法 有和胶有骨胶，木胶等，也可用胶水代替。一是将胶溶于墨中，所画出的线条无明显笔触，渗化很快，渗化的边缘清晰，即所谓“结边”，二是，用胶在宣纸上画物象，再用墨覆其上，有胶处墨让开，无胶处正常渗化，形成有胶处露出白线，无胶处墨气淋漓。
10： 排结法 用大量墨
铺开后，未干时即用食盐少许洒在墨上，盐水会将墨渐渐排开形成不规则斑点，其斑点边线清晰自然，然后用热风机吹干定形。
11： 晕结法 所用纸张选用适当浓度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用浓淡墨大笔画出物象，稍后用水点洒于墨上，有墨处出现大小不等的斑点，由于洗衣粉的作用，斑点会渐渐扩大，然后再用水喷在上面，最好往一个方向将纸竖起斑点会晕化变大，且向同一方向晕化，画面会出现冰凌效果和冰雪效果。
以上是关于用墨的技巧的概论。
五．在中国水墨画的墨的使用方法上大致如下：
淋法 用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。
滴法 用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。
洒法 用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。
弹法 即用指蘸色墨弹于纸上。
以上四法可综合应用，不必拘泥一法。
渲法 用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。
刷法 用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。
捽法、擢法： 即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势；捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。
以上介绍的墨法只是梗概，主要是多实践，在完成一副作品时单一法有时是不够的，只有多法混用，才能丰富，出现生机。
一般在用笔方法，笔中含水少，易出现干笔飞白，含水量多，墨色滋润清明，行笔快则易出飞白，慢则墨饱满润泽。行笔快而含水少，纸上留墨即枯又少，宜于画透明之物，反之，则可产生飞白，又不失明快滋润，且用笔又显潇洒自然，不粘不滞。在作画时往往不是故意用枯墨慢笔而是先以湿墨，待笔上水份渐渐少时，行笔随少变慢，直到把笔上的墨用完，才有一气呵成的感觉。墨的变化就会丰富多彩。对于笔的侧锋易生飞白，在皴擦纹理时常用，中锋墨线园浑，快则有飞白，但相对侧锋，飞白少。
六．用墨要项：
1．轻重疾徐，浓淡乾湿，浅深疏密，流丽活泼。
七．各类“墨”的制作方法：
A．宿墨
宿墨在墨韵的表现上十分的丰富，能写出“活”的味道，并且能生出一种旧气，能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。
宿墨的制作方法：
1、宿墨的制作可以用一得阁自己制作，方法是先把一得阁煮（文火）一下，煮至黏糊状，有时候会看到盆底沉胶糊了，不要紧，这是把一得阁中胶的成分给破坏了，这是第一步。然后把墨谅干，干了再泡开，如此反复几次更好用。写的时候先蘸水，后蘸墨，墨和水的层次便会显现出来。用有颗粒的宿墨，写出来的字很有质感。做的时候如果嫌墨少了，千万不能重新加墨汁。
2、宿墨：将一得阁墨汁倒入瓷碗，搁置于窗台，直至阳光晒成干块状（南方的朋友注意气候），然后加水使用。开始时水量可少一些。写完后即又可续水，稍加调试即可使用。这样能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。
3、用墨一般研墨，但研墨一般不立即就用，而是将墨盖好后放上一、两天。用的时候，在旁边放一碟清水，将笔吃饱墨后，笔尖轻点一下清水再写。
4、用冷开水磨墨，放置几天几夜，等自然干后。[书法用的湿法制宿墨]
5、磨了墨，等墨自然干透（量要少，要不，怎么能很快干呢？），再加水重磨，那种颗粒感就出来了，且不臭。[国画用的湿法制宿墨]
6、磨出来的墨加写明矾第二天就是宿墨了。
7、先用热水泡墨条，2、3天后墨条发胖，胶渗出，倒掉水和胶。接着泡几个回合，墨就泡透了。这时容易臭，需要换凉水，在重复前面。这样，大部分胶就出来了，墨也损失的差不多了。 直到水清了，放多长时间都没有异味，这就成了要费很长时间，但保存却很简单，只要有水不干就行了。中间过程中，那些黑水有时也可用，胶重，没有笔痕，有特殊效果。反正墨泡透后，也可以边做变用，一般质次墨无论怎样做都发臭-------现在还是觉得浪费，不如买老墨，直接用，很好用。
8、拿二块松烟放在锅里一煮，完后找个大口玻璃瓶装好放在冰箱冷藏，用时挖一些出来，用开水一冲好用的很。
9、把墨块捣碎后煮（是很臭），然后要放在太阳底下晒。
B.埃墨
到农村亲、友家取锅刮锅埃（传统农村烧柴，当中以松、杉、桧、柏为主）
锅底灰黑色下有黑的硬层,有点晶状的感觉。
宝贝！刮下的锅埃有油光感。
研磨。
加鹿胶水（每次份量约两茶匙）混和。
加入四五匙的温水,把团状的锅底黑和匀溶於水中
大功告成！埃墨盤侧可以看到一些小颗粒,看来跟墨汁ㄧ样黑。
八．用墨的几点心得
惜墨如金-----先以笔尖沾水,再沾少许墨汁,迳画完.(以画石为例:勾完与皴完後,墨渐渐乾时,续使擦笔)。
2. 尽量使用淡墨,一则画清雅,再则好修改或便於加添内容。
3. 一笔未用尽,而须用淡色时,可将笔尖沾水,再在吸纸上舔掉水份(防隂),再续画.。
4. 若墨分焦(点苔),黑(强调重点处),中黑(强调之主题或少数近石之勾与主皴),淡(大部之石与主皴),极淡(次皴/染石底/染阴暗面/山坡/树干),则取”淡”画一般之主皴与远山,画面不会显得黑,皴法易掌握,且效果极好。
5. 体会如何调”淡”墨水----在器皿中先滴些微清水,再以笔尖沾少许黑墨和入拌匀,依经验值调出淡墨。
书法中的“破墨”与“润书”，你懂吗？
书法是我国传统文化的瑰宝。在我们现在看来，书法是一件高雅的事情，但是在古代看来，书法可是他们很平淡的事情。他们平时写字如果这字写得好，写得有章法，就形成了我们现在的书法。我们现在有不少人都在学习书法，书法的门类还有很多，每不同的门类有不同的技巧。在学习的初期，每个人很难掌握不同的技巧，我们只能单一的在不断练习。但是门类有很多，它们都属于中国书法，他们都有着一样的规矩，也有这相同的技巧和方法。在书法中的破墨与润书这两种规矩都十分重要，如果你掌握的好的话，那么这就成为你书法的灵魂，是你整张作品的精髓所在，别人欣赏的地方就是这里。
一、 破墨与润书适用于所有种类的书法
我都看过草书和楷书，它们有着巨大差别，草书以随意随性为主，而楷书讲究规规矩矩，工工整整。他们写法也完全不同，老师们所教交的一定不是同一种写法。但是书法的灵魂只有一种，学习书法，我们后来要学习如何破墨和润书。掌握了这两种方法，楷书和草书都一样能写好，并且各自只有它们各自的特色，而不会相互的交叉在一起。
二、 破墨与润书需要经过长时间的熏陶
破墨就是在原有的痕迹上覆盖新的字迹，让它们形成一种鲜明的对比，有的地方色彩强烈，有的地方比较暗淡，就形成了视觉上的冲突，带来美的艺术效果。润书就是指笔要沁满墨水，这样写出东西才能饱满，不至于十分的干枯。当笔尖的毫，平铺在纸上的时候，不能让笔尖分叉，这就是做到了好的润书效果。很好的掌握这两种方式，就能让你的作品有了灵魂。
现在市面上，教授书法的老师很多，但是他们教的方式都是，千篇一律没有特点。学生写出来的作品也都像是流水线生产过一样，没有各自融入各自的感情色彩，也没有掌握书法的精髓所在。这是因为有些老师自己都不懂得这些道理，就不能很好教学生。而有些老师就是为了让学生自己悟出来，自己悟的东西才是自己的。因此就会点出学生的问题，现在学书法的也不都是天资聪明，他们很多人都没有办法理解自己的问题在哪里，就形成了一种误区，始终走不出来。如果我们掌握了书法中的破墨和润书，那么我们的作品就会锦上添花，画龙点睛。
泼墨跟破墨有什么区别？
外国人看中国画往往被它特有的水墨效果所吸引，不同的笔墨技法总会产生不同的水墨样式。“泼墨”与“破墨”二者仅一字之差，却有天壤之别，产生的效果也是各具匠心。
“泼墨”
指的是画家将墨泼洒在纸绢上，随着墨液的流动变化出各种图像，而后用笔勾画，完成整幅画作。唐代的王洽常常酒后趁兴把墨水泼洒在绢上，依其形而大笔挥扫。画中山石云水、风雨云雾都自然而成，可谓得心应手。因为作画以泼墨取胜，王洽又被冠以“王墨”之名。“泼墨”的任意泼洒，使画面上的景物充满生机，同时也带有一定的表演性。
“破墨”
是指通过墨色干、湿、浓、淡的互相渗透协调，产生层次变化的效果。作画时，可以用浓墨破淡墨，干墨破湿墨；也可以用淡墨破浓墨，湿墨破干墨。干、湿、浓、淡的墨色相互交融，使得作品中所描绘的对象滋润鲜活。
“破墨”在唐代很受欢迎，一些画家常将这一技法运用到他们的山水画创作中。“破”最早是音乐中的一个概念，是创作接近尾声时的一个行为，带有“响亮”、“快速”、“急促”的特点。运用到绘画中，就是用比较浓的墨点或线条在画面上作一些醒目的点缀，具有一定的节奏感。
总结：
中国画向来注重“用墨”，干、湿、浓、淡的墨色使得画面丰富多彩，既表现了描绘对象的不同特性，又在一定程度上反映出作者创作时的心境。
破墨法。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。
泼墨法。有两种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画；另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。
