本文目录一览：
- 1、如何提高自己的镜头感?
- 2、如何培养镜头感表现力
- 3、如何提升镜头感
- 4、如何运用‘’镜头感‘’来写作
- 5、镜头感什么意思
- 6、上镜不好看？这样培养“镜头感”！
如何提高自己的镜头感?
想要提高自己的镜头感，首先要让自己在镜头前自然的放松，所以平时我们可以多照照镜子，训练自己的表情，让自己的形态和眼神更加的自然一些，久而久之，在镜头前就不会露怯了。不管是拍生活照还是旅行照，很重要的一点就是与周围的环境产生互动，无论身边有什么有趣的东西，都可以用来做道具，另外一定要找好自己最完美的角度去拍照，那样才能呈现出最漂亮的自己。
如何培养镜头感表现力
1
你有没有遇到过这样的情况？
2
自拍美美的，别人帮忙拍照的时候却很僵硬。
3
看着镜头不知道摆什么姿势，想要自然微笑却拍成职业假笑。
3个阶段带你走出这困境！
第
1
步
- 照镜子练习 -
多照镜子，训练自己的表情。练习如何自然地笑，自然地眼神放空，自然地看风景等等。
有时候可以先不看着镜子，做一个表情，然后再看看镜子，自己刚才的样子是怎么样的。慢慢的，你就会熟练了几个最适合自己的镜头表情，这样就不会再在镜头前紧张僵硬了。
TIPS：自拍练习是没什么用的！
- 画一个合适的妆容 -
妆容对于出片效果也同样重要，不同的妆容给人的感觉完全不同。例如，内眼线给人自然有神的感觉，眼角上挑就带点性感，眼角下垂就变得有点无辜楚楚可怜。
- 放开手脚 -
许多人旅拍的时候呆呆地站住，茫然不知所措。其实摆姿势很简单！就是不要吝啬手的动作，跟周围的环境来点互动。
平时看看杂志或写真，模仿下别人的动作练习练习，慢慢地也能锻炼出镜头感！
就像新垣结衣，她的照片多数是活泼阳光的。
半挡眼睛，可爱搞怪
托腮、抱臂，自然居家形象就出来了
对着风扇喊，攀着栏杆笑，活泼有趣
双手轻轻搭在墙边，自然不造作
双手放口袋，自然背靠铁网
躲在帘后
脚微微翘起，双手自然交叉
好看的照片不是因为人好看，自信的人都不会丑。
多练习，拍照的时候在不影响别人的前提下，不要太在意别人的眼光，释放天性，就能拍出自然不做作的美照啦！
如何提升镜头感
昨天发了一个视频，很多朋友说我有点紧张，手动作太大了吧、眼神左右转什么？
其实我不是紧张，是我平时说话的样子就小动作比较多，是自然状态，但是看得人给出来的反馈才是最真实的，不要陷入「自嗨」欣赏，得改。
其中我一个校友，也是我的好朋友老魏同学呢，就给了我很多专业级别的建议。老魏同学做视频号，专注为校友服务，帮校友链接校友产生合作，毕竟同一个学校，信任度比较好。所以他的精准细分粉丝就是我们校友，以学校作为背书，所以传播度可以的，在校友圈子都认识。
他告诉我说如果手上太单调可以拿个扇子，眼神要坚定，不要左右转眼珠；说话要有力，动作要简单，小动作去掉。
所以你看啊，如何提升镜头感，两点：
1、眼神不要漂浮不定
2、多余的小动作去掉
好，想看我进步了没？改变了没？可以去视频号看我蜕变成长…
如何运用‘’镜头感‘’来写作
镜头是一种奇妙的工具，它并非简单的捕捉和呈现客观事物，同时也是拍摄者一种主观情感的折射。
你所呈现的，往往是你想表现的。
即使是客观拍摄，事后观看照片，也会有某种之间未曾发现或意识到的感觉。画面本身有其内在的语言系统。
单张画面有构图，多张画面的组合，带来更完整丰富的视觉信息。
在写作上的参考，可以考虑到不同的镜头，带来不同的效应。
比如“远景——中景——近景——特写镜头”，给人带来一种顺序感。在不同的叙述中，可以由远到近，写出一种顺序。
不同的镜头，又带来不同的感受。比如高空镜头和仰拍镜头，高空镜头俯瞰全局，适合总写大场面；仰拍镜头，突出事物的特征，适合局部描写。
镜头的构图意识，比如强调大小比例、主次、层次，在镜头的角落里安置一朵花，在人物的背后选择什么背景，过滤什么背景，都需要反复调焦，调整角度。在写作上，就是要考虑渲染、衬托、对比，会带来的作用，主角和配角的衬托，演员和观众的呼应，环境和心情的渲染等等，都是一种预先在脑子里就要完成的设计感。这样训练下去，写作就会越来越留意细节，注意手法变化。
另外，色彩和光线，在拍摄镜头中的考虑，使得作品呈现更加丰富和细腻，在描写环境，描述人物心理，神态等时候，考虑这种镜头感，作品的表现力，会更加突出。
顺序、角度、意图，从摄影的角度学习写作，会得到很多启发。
如何引导学生去感受这种“画面感”，并在写作中加以训练、研习?不妨从以下一些方面去入手：
1. 呈现不同角度照片，说说不同角度带来的感受和差别，明确不同镜头产生的作用。
2. 闭上眼睛，在脑子中构造不同角度的镜头。说出脑海中的镜头，以及它们的区别。我看到了什么……体会整体感和局部感。【静物一组，运动场面一组】
3. 讨论：整体感和局部感的各自的作用，以及在描述表达上的差异。整体上的概述，一般怎么写？局部上的具体，可以从哪些地方去表达？【静物：大小、高低，色泽、质地——视觉、触觉、嗅觉】【动作场面：动作力度、呼吸声、肌肉皮肤、散发气味——动作、声音、神态、外貌】
4. 练习。
(草稿，待续，欢迎感兴趣者一起交流)
镜头感什么意思
通常说的镜头感，根据针对的对象可分为两类。一类是表演者（即被拍摄者），一类是拍摄者。
对第二类来说，镜头感通常是指摄影或是摄像师对于画面构图和运动的宏观把握能力，对于机位的运动的掌控能力等。说某个人的作品镜头感好，就是说他的作品在构图、节奏、调度等的把握上，做的很好。要做到这些，必然是需要大量的练习和对艺术的感知达到一定境界的。
在摄影里，镜头感也被用于指对镜头和机身的熟悉程度，通过长时间的使用器材，精确的感知成像的要素，达到人机合一的地步，成就惊世作品。
上镜不好看？这样培养“镜头感”！
现在，自媒体平台上的各类视频作品越来越受到大家的欢迎，这种主持人/主播出镜的形式可视性强，让人产生身临其境之感；信息丰富，透过画面可以传达出很多文字所表达不了的信息和内容，因此受到大家的喜爱。
和照片一样，人们在视频里也存在“上镜”或“不上镜”的区别。有些人在日常看起来身姿挺拔、眉清目秀，但上镜后与实际形象相差比较大，原因何在？
一是“镜头”在搞怪！如人们普遍觉得照片比自己本人要胖，这是由照相机的特性导致的，也就是说，拍摄时使用的镜头焦距不同，拍出的形象就会发生很大变化。
二是“气质”使然。一个人的气质与性格和后天学习而来的涵养、知识结构有关，正所谓“腹有诗书气自华”的道理。
我翻看了一些自媒体作者的视频作品后，发现：有的表现过于浮夸，也有的过于不自信，这样非常不利于作品内容的表达和传递。所以，今天着重来说一说“镜头感”。
“镜头感”也叫对象感，是指人们面对摄像机/手机镜头时的状态。比如，主持人在主持节目或自媒体人对着摄像机/手机说话，需要通过心理暗示，把“静”的摄像设备虚拟为“活”的人，通过与虚拟化的“摄像机人”的交流，从而准确传达内容、神态表情以及内在意蕴的整体状态。
缺少镜头感/对象感，会带来什么样的感受呢？
一是自说自话，让人听而无趣；
二是表情呆滞，面部僵硬不自然；
三是语言表达平淡呆板，没有起伏。
如何培养镜头感/对象感？
我们必须设想和感觉到对象的存在和反应，从感觉上意识到受众的心理、要求、愿望、情绪等，并由此调动自己的思想感情，从而更好地表情达意，传达内容。具体来说，就是：
1.将镜头设定为亲近、熟悉、乐于倾诉的朋友。有了这种平等、融洽、真诚和坦诚的正确关系，才能形成感情的交流，才能使受众对主持人产生“认同”和“自己人”的亲近感，也避免了“居高临下”“迎合媚俗”的情形。
2.有意识地进行训练，可以通过镜子或重播回放训练自己的表情，练习举手投足间随意自然的状态，以呈现出最好的屏幕状态。
