本文目录一览：
- 1、宋代画家徐崇嗣的字画现在值多少钱一幅?
- 2、徐熙的画家后人
- 3、五代徐熙背景介绍
- 4、徐熙画派有着什么特点，他对后世有些哪些影响？
- 5、徐熙画派有什么特别之处，对后世影响如何？
- 6、没骨画是谁创作的
宋代画家徐崇嗣的字画现在值多少钱一幅?
宋代画家徐崇嗣的字画，有几百的历史，保存到现在不易，是古字画每平方价值几百元到千万元。
徐熙的画家后人
徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。徐崇嗣曾参加描绘南唐中主元旦赏雪图的集体创作，负责图写池沿禽鱼。进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣便效诸黄之格，﹝指黄筌与黄居父子﹞创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣画，“率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多”，与野逸画风已有所不同。
五代徐熙背景介绍
徐熙，五代南唐画家。钟陵(今江西南昌附近)人，一说金陵（今江苏省南京市）人。生卒年不详，但可知其卒于宋灭南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。他在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时徐铉记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”（《图画见闻志》）。宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《梦溪笔谈》)。宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。然而《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”，于“双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙”，“意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。
徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。徐崇嗣曾参加描绘南唐中主元旦赏雪图的集体创作，负责图写池沿禽鱼。进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣便效诸黄之格，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣画，“率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多”，与野逸画风已有所不同。
徐熙画在南唐甚受重视，为后主李煜所欣赏。在宋代也享有很高声誉，宋太宗见徐熙所画安石榴，以为“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”。他与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位，然宋人评论又说，黄筌神而不妙，赵昌妙而不神，神妙俱完，舍熙无矣，被誉为“江南绝笔”。徐熙作品早已不存，现传为徐熙的《雪竹图》、《玉堂富贵图》、《雏鸽药苗图》皆非真迹，只能从中领略其风格和画法。
下面的网里有他作的画
参考资料：
徐熙画派有着什么特点，他对后世有些哪些影响？
徐熙画派简称为“徐派”，为五代花鸟画派的一支，与黄筌画派并称为五代，是五代花鸟花两大主要门派之一。主要代表当然是南唐的徐熙。北宋的郭若虚在《图画见闻志》中评论徐派和黄派时说“黄家富贵，徐熙野逸。”又说“徐熙江南处士”、“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”
为什么徐派的画风是这样子呢？相传徐熙经常在田野园圃中漫步，所见到景物大多都是野花乱竹，水鸟渊鱼、园蔬药苗。每次遇到呢，徐熙就停下来反复观看，认真琢磨眼前的一景一物。所以徐熙画的画，大多生动传神，颇有灵性，富有趣味性。
在画法上他一反唐以来流行的淡晕赋色，另创一种落墨的表现方法，自成一家。因此徐熙画派大多都有“没骨渍染，轻淡野逸""下笔成珍，挥毫可范"，风格"清新洒脱"的特点。而且徐熙画派特别注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露出潇洒的画风。
徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋都继承了徐熙的画法。但进入北宋以后，“黄派”成了北宋宫廷花鸟画的标准。穷则思变，徐崇嗣不得不放弃了祖父画的野花飞鸟，改为牡丹、海棠、芍药等富贵画。然而徐崇嗣又在徐熙的画法上独树一帜，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。
徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。徐熙画派开创了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河，影响了后人一千多年的花鸟画方法。
徐熙画派有什么特别之处，对后世影响如何？
徐熙画派也就是我们所说的“徐派”，作为五代的著名花鸟画的派系之一，徐派还是对后世有蛮大的影响的。而南宋的徐熙作为徐派的代表人物也是给后世留下了很深的影响。他画画十分的自然朴素，他将他的真情实感流露出来，让别人沉浸其中，体会鸟语花香。徐氏的笔墨技巧，对于后世来说影响还是很大。等到徐熙的孙子徐崇嗣出世之时，徐熙画派名声渐振。随后经过张仲、王若水以及明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，最后逐渐成定型的水墨写意花鸟画。尔后与黄筌的花鸟画派互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。世人如此评价：
徐熙所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创”落墨法“。”没骨渍染，轻淡野逸“”下笔成珍，挥毫可范“，风格”清新洒脱“。[1]注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以’徐熙野逸”称之。徐熙比较擅长画花竹、禽鱼、蔬果、草虫等物。他没事便会漫步游览于田野园圃，他所见的景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每每遇见这些景物，他必会细心观察，所以他传写的物态都富有生动的意趣。同时在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，而另创一种落墨的表现方法，也就是先以墨写花卉的枝叶花芯，然后再着色。这种题材和画法都十分的能够表现他作为江南处士的情怀和审美趣味。徐熙与黄筌他们俩人全都代表了五代时期花鸟画的最新水平，都具有重要历史地位。徐开创了水墨淡彩和写意花鸟画的先河并形成了花鸟画中的两大流派之一，对后代的花鸟画家影响深远。
没骨画是谁创作的
有史料记载的是北宋画家、徐熙之孙徐崇嗣。
根据：
“没骨图”这个名称，最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》。书中记载，徐崇嗣有一幅花卉作品，中有芍药五本，其画皆无笔墨，惟用五彩布成，画旁题“翰林待诏臣黄居采等定到上品徐崇嗣画没骨图”。与郭若虚同时的沈括在《梦溪笔谈》中说，徐崇嗣“乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之“没骨图”。稍后，文学家苏辙也在《栾城集》中提到徐崇嗣的画“以五色染就，不见笔迹，谓之没骨”。
