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华丽摇滚的代表人物
戴维·鲍伊（David Bowie），1947年出生于伦敦，曾涉足哑剧、先锋派电影和商业广告等工作。1970年推出专辑《出卖世界的人》（The man who sold the world）。在唱片封面上，他故意把自己设计成一个具有男女两性特点的人物。1972年，在首次访美演出时，他穿着女性服装，有时还扮成变性人。他那稀奇古怪的形象和忸怩作态的表演吸引了不少乐迷。1975年，他转向迪斯科风格，推出专辑《年轻的美国人》（Young Americans）。为配合这张专辑的发行，在进行的演出活动中，戴维·鲍伊又有了一个新的形象：在白衬衫外面穿上一身黑衣服，把淡黄色的头发往后梳得整整齐齐。1980年，他主演了百老汇音乐剧《象人》（The Elephant Man）使其获得了更大的成功。戴维·鲍伊的活动（包括他不断变化的外形）一直延续至今。
在戴维·鲍伊之前，摇滚乐一直以它的粗鲁、健壮的男子形象和真实的表现取胜。戴维·鲍伊却以他的化装：枯黄色的头发、女子气的模样和显然不真实的人物，塑造了另一种形象。由于后来朋克运动的兴起，戴维·鲍伊作为它的一名先行者，被主流摇滚格外推崇。
Gary Glitter
乐队：T.Rex、Roxy Music、the New York Dolls、Sweed
华丽摇滚与重金属摇滚的区别
华丽摇滚（Glam
Rock或Glitter
Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。
重金属（HEAVY
METAL），是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了。
摇滚是统称，重金属是其中的一种分类，
Glam
Metal
华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss,
Poison,
Warrant,
Twisted
Sister,
Motley
Crue
Heavy
Metal
重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC,
Accept,
Judas
Priest,
Iron
Maiden,
W.A.S.P.
以上参考百度知道。
galm rock是什么意思?
华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，最正宗的代表人物是早期的乐坛变色龙David Bowie和以香艳怀旧著称的洛克西音乐团（Roxy Music）。虽然之后在美国也出现了一些打着华丽摇滚旗号的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们妖魔化的风格与同时代的英国绅士大异其趣，使他们早早就偏离了颓废唯美的Glam范畴而成为美国重金属的先行者。
60年代末世界正处于文化与政治的巨大动荡中，宣扬“爱与和平”的嬉皮士们通宵的反战聚会已在不知不觉间转变为通宵的大麻聚会，整个西方社会从哲学、文学到音乐形成一股强劲的反主流文化浪潮。屏弃理智，感召激情，当人们把无所顾忌发展到极端，嬉皮文化开始走向衰落。在朋克和重金属诞生之前，另一种反主流的文化形式在“The Summer of Love”的余烬中冉冉上升。相对于音乐来说，华丽摇滚似乎更重视戏剧效果和艺人自身的舞台魅力，而他们的中坚代表在以后的音乐生涯中又通通转变了风格——华丽摇滚的定义就如同Glam Rockers的性别一样暧昧模糊。Glam Rock并不能算一支独立的摇滚流派，但他们产生于摇滚乐最重要的实验期，他们成为了无数新流派的开创者，尤其对之后的重金属和铺天盖地朋克运动的影响不可估量。David Bowie被评选为音乐人眼中乐坛最具影响力的艺人；而没有纽约娃娃（NY Dolls）也就不会出现性手枪（Sex Pistols）。
提起华丽摇滚一般总会先想到David Bowie，但他并不是第一个化妆站上舞台的人。早在火星弥塞亚“Ziggy Stardust”成名之前，1970年11月，重组的T. Rex乐队终于凭一曲《Ride A White Swan》挤进了排行榜。之后乐队的灵魂人物Marc Bolan画上闪闪发光的眼影参加电视节目和演唱会，历史上第一支Glam乐队诞生。那以后，Bolan的中性装扮和歌词中浓郁的奇幻氛围在青少年中迅速流行，单曲《Hot Love》连续六周高居榜首，之后《Get It On》成为他们第二首冠军歌曲，在榜首驻留了四周。
T. Rex的歌迷被称为“T. Rextacy”，这是一个当时专门为他们造出的字，可见乐队的受欢迎程度。1971年9月发行的专辑《Electric Warrior》获得了前所未有的成功，它在英国同类唱片中连续六个月销量第一。1972年《The Silder》那张专辑中出现的原始金属riff成了日后华丽摇滚的特点。之后T. Rex又出了几张成功的唱片，但随着他的同事与朋友，David Bowie的迅速崛起，Bolan的光芒被遮蔽。1974年之后，T. Rex随着华丽摇滚的死亡而衰落。
与Bolan相比，Bowie的化妆手法和演唱风格显然更为华丽和大胆。他曾为默剧大师Lindsay Kemp的学生，以演员和歌手为毕生志愿。67年第一张唱片销量不佳，70年他开始挑战性别议题（《出卖世界的男人》专辑封面他穿了一条紫花长裙），之后受到Kemp的影响和Bolan的刺激，72年随着《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars》的发行，他彻底改变了以往清纯的民谣风格，在舞台上通过绚彩夸张的服饰与化妆，沉迷于角色扮演游戏。
Ziggy Stardust是他创造最成功的虚拟人物——一位来自火星、有着雌雄同体双性魅力的超级摇滚巨星。Ziggy是他的面具，当他走上舞台，他就变成了Ziggy，放肆大胆、魅力无穷而且完全的无所顾忌——在他的创作理念中，Ziggy已经是世人拥戴的偶像，Ziggy就是上帝。同时，他把自己的乐队命名为“The Spiders from Mars”（来自火星的蜘蛛），队长Mick Ronson是他的左右手，和他一起担任吉他和键盘，并习惯于在台上和他抢麦克风。他们的鼓手也叫Mick，Mick Woodmansey，贝司手是Trevor Bolder。在那个清纯保守的70年代，Bowie的一举一动确实可称得上惊世骇俗，尤其在美国巡演期间，当时不少人真的相信他就是来自火星的弥赛亚，带着他的蜘蛛乐队来解救众生。Bowie不是华丽摇滚的开创者，但他却是70年代以来英国摇滚乐坛上惟一最具影响力的歌手，是他把Glam Rock风潮推上了最高点。
1971年，洛克西音乐团（Roxy Music）在艺术摇滚运动中应运而生，核心成员包括主唱Bryan Ferry，吉他手Phil Manzanera，萨克斯手Andy Mackay和键盘手Brian Eno（73年离队单飞）。由于对先锋音乐与流行艺术的强烈喜好，乐队成员对时尚的追求决定了这支乐队的风格。虽然当时只有Eno一人化妆作性别模糊的中性装扮，但他们令人目眩的奇异服饰和迷幻浪漫的优美旋律使后人同样把他们归入了华丽摇滚范畴。
Roxy Music的迷人魅力与浪漫气质是70年代初期音乐的杰出代表，72年乐队第一张同名唱片刚刚发行就打进英国排行榜Top10，这张专辑里有三首歌后来都被Todd Haynes用进他反映华丽摇滚的著名影片《Velvet Goldmine》。之后的两张专辑《Stranded》和《Country Life》更是把这种唯美浪漫发挥了到了极致，他们早期的音乐被认为是艺术摇滚与华丽摇滚的混合体。之后Ferry逐渐把音乐风格转向流行的迪斯科节奏，但82年乐队的最后一张专辑《Avalon》，Ferry飘渺优雅的声线仿佛把听者重又带回香艳迷幻的70年代。洛克西音乐团于83年北美巡演后解散，之后乐队成员在各自的音乐道路上继续发展。
Queen（皇后）是70年代英国另一支重要的华丽摇滚乐队。他们同样成立于1971年，乐队成员包括主唱Freddie Mercury，吉他手Brain May，鼓手Roger Taylor和贝司手John Deacon。Freddie在印度孟买长大，绰号“印度夜莺”，是英国乐坛第一位亚裔巨星。他的爱好是芭蕾和歌剧，大学期间学的是插图设计。难得的是，Queen四位成员全部大学毕业，拥有摇滚界罕见的高学历。他们融合了前卫摇滚和重金属元素，模仿巴洛克时期的奢华氛围，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的全新摇滚形式，因此Queen也常被认为是一支艺术摇滚乐队。
Queen的早期作品构架在强烈的布鲁斯上，73年发行的第一张专辑并没有引起多大反映，直到74年的单曲《Killer Queen》一跃而成为英国排行榜的亚军。紧接着专辑《A Night At The Opera》（歌剧院之夜）横空出世，一曲长达六分钟的《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲）把乐队推向乐坛峰顶。这首糅合了歌剧与摇滚的高难度歌曲在榜首驻留了九个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。之后乐队又打造了一大堆热门单曲和白金唱片，他们的冠军歌曲还包括《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites The Dust》，1981年《Under Pressure》也在David Bowie的帮助下登上单曲排行榜榜首。在英国，Queen被认为是自披头士之后最受欢迎的摇滚乐队。1991年主音Freddie死于爱滋病引发的肺炎，失去灵魂人物之后，成员不再以皇后的名义出专辑。
关于华丽摇滚和死亡摇滚和迷幻摇滚
华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。
死亡摇滚：挺恶心的一个分支，拿死亡金属的技巧玩硬核
也叫做死亡金属
Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线
，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些
残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般
的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲
结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有
在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优
秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。
死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
迷幻摇滚:盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead , pink floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。
请问华丽摇滚和迷幻摇滚有明显的区别吗？
显然有的，这种区别你听一听很自然就能理解。
华丽摇滚的代表是David Bowie，他的音乐通俗点说属于较为耐听的。华丽摇滚运用的音色略强，但相比金属乐较弱。华丽摇滚的歌曲结构也比较接近流行音乐，可以感觉到明显的主歌-副歌-过门-主歌这样的结构。
迷幻摇滚的话所指范围非常广。国内乐迷往往有很大一部分认为Pink Floyd是迷幻摇滚的代表。但就迷幻摇滚风格在国外的认定来说，它的根源是伴随着60年代美国的嬉皮运动，代表人物是3J，即Jim morrison、Jimi Hendrix、Janis Joplin。Pink Floyd也可以作为迷幻摇滚的入门之一，因为他们的音乐比较直观，借助一些明显的声响意象，同时也具有迷幻元素。
总的来说，迷幻摇滚听起来是很古怪的，而且并不“迷幻”，你可以听听Jimi Hendrix的一些现场录音，比如Machine Gun。所谓迷幻起初是表演者所处的状态，而非描述给听众的感受。迷幻摇滚在其所处的年代是音色非常重的，那时Metal还没有诞生，而多数Hard Rock也无法和迷幻摇滚完全划分开。
就其在摇滚乐发展的历史上来看，迷幻摇滚比起华丽摇滚重要得多。迷幻摇滚处在民谣、布鲁斯、早期摇滚混杂、电音化、并且第一次与社会文化运动并生的时期，可以说是摇滚在文化史上最重要的时刻。而且后来的所有摇滚风格，可以说都与迷幻摇滚有关系。华丽摇滚现在被提起，主要是它与同性恋、易装癖文化等联系起来的审美风格。日本摇滚/金属与华丽摇滚的关系很大。
