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位于伦敦肯辛顿花园的蛇形画廊是哪个设计师设计的？
它是由westbank西岸集团联手全球著名“鬼才”设计师比雅克·英格尔斯共同设计而成的，非常震撼。面世的时候受到各大媒体的关注。外形是重复的砖块构图，显得有点俏皮，而又有高级感。
gallery是什么意思英语
gallery的意思：
n. 美术馆，画廊；（大厅的）楼座，楼上旁听席；（剧场中的）顶层楼座；阳台，露台；一群（相似的人或物）；长廊，走廊；（矿井下的）巷道；观众
【名】 （Gallery）（英）加勒里（人名）
短语
National Gallery 国家美术馆 ; 国家画廊 ; 国家艺廊 ; 美术馆
art gallery [建] 美术馆 ; 艺术馆 ; 艺术画廊
Tretyakov Gallery 特列季亚科夫画廊
National Portrait Gallery 国家肖像馆 ; 国家肖像美术馆 ; 国家肖像画廊
National Gallery of Art 国家艺术馆 ; 国家美术馆 ; 美国国家美术馆 ; 美国国家艺廊
Windows Photo Gallery Windows照片库
Vancouver Art Gallery 温哥华美术馆 ; 温哥华艺术馆 ; 温哥华艺廊
Vanity gallery 自费美术馆
Serpentine Gallery蛇形画廊 ; 蛇形艺廊 ; 蛇型艺廊
We zoomed through the gallery.
我们快速穿过了画廊。
There is no entrance fee to the gallery.
这个美术陈列馆不收门票。
令人感动的2022年普利兹克奖
2022年第51届普利兹克奖于3月15日授予非洲建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré），这是普利兹克奖历史上首次授予非洲建筑师，标志着奖项重新关注此前被边缘化了的建筑实践，这也许意味着西方建筑学本身的重大转向。
凯雷即是建筑师，也是教育家和社会活动家。他于1965年出生于西非贫困国家布基纳法索的乡村，在德国柏林工业大学攻读学位后，回到祖国建造众多教育建筑。他使用地域材料建造超出建构本身的现代建筑，以设计为锚点改变社区发展方向，证明了建筑可以超出使用功能，带来的社会影响力。弗朗西斯·凯雷曾表示：“我希望能改变人们的思维定式，推动他们去实现梦想、承担风险。不能因为富有，就理所当然地浪费材料。不能因为贫穷，就固步自封不去尝试追求品质。每个人都理应享受品质，每个人都理应享受舒适，每个人都理应享受‘奢华’。人与人是紧密连接在一起的，对气候、民主和物质匮乏的忧虑是我们人类共同的课题。”
凯雷的全部作品展示了植根于一个地方的材料的力量。他的建筑完全属于当地社区，是与社区居民共同建造的，地域性材料、建造方式和本土化实施过程共同构成了建筑特色，实现了为社区服务。
凯雷的第一座建筑——甘多小学（Gando Primary School，2001年，布基纳法索甘多），是由甘多人民建造的，为甘多人民建造的。从构思到完工，当地人提供了他们的资金、劳动和资源，在他的“创造性地使用本地材料和现代工程的指导”下，手工建造出学校的每一部分。凯雷对建筑的第一感觉来自缺乏通风和照明的童年教室，发誓有朝一日要把学校建设得更好，舍弃欧洲人带来的“闷罐子”风格，“通过设计改善气候环境条件，给予建筑基本的舒适感，可以拥有真正的教学空间和学习氛围” 。
凯雷开创了具有高度表现性和表达性的建筑词汇：双层屋顶、热质量、风塔、间接照明、交叉通风和遮阳室，这些词汇成为他的核心策略。自从完成了他家乡的学校后，凯雷一直在追求用当地的工艺和技能来改善小村庄的公民生活和精神，而且很快提升了国家对立法建筑的重视。
凯雷将当地的粘土用水泥强化，形成具有生物气候热质量的砖块，将冷空气保留在室内，同时允许热量通过砖块天花板和宽阔的悬空高架屋顶排出，从而实现通风，而不需要空调的机械干预。甘多小学项目的成功使学生人数从120人增加到700人，并促进了教师住房（2004年）、扩建（2008年）和图书馆（2019年）的建设，被《纽约时报》评选为“二战后全球最重要的25座建筑之一”。
“对光的诗意表达在凯雷的作品中是始终一致的。阳光渗透到建筑、庭院和居中空间，克服了严酷的正午气候，提供了宁静或聚会的场所。” 在甘多小学图书馆的混凝土屋顶中，放置有锯开的传统粘土罐的钢筋网格为骨架浇筑的结构，浇筑完成后，屋顶留下圆洞形的空隙，使热量得以散发，同时光束可以穿过孔洞并照亮室内。桉木建造的外墙创造了灵活的户外空间，散发垂直的光线。
凯雷的作品设计充满了西非文化的象征。西非的传统是在一棵圣树下交流思想、讲述故事、庆祝和集会，这一元素在他的设计中反复出现。2017 年他在英国伦敦建造的蛇形画廊（Serpentine Pavilion），中心形状也来自于一棵树，以一种特别有效的方式转化为一种普遍的视觉语言。
正如普利兹克奖评审评语所言：
“他在社区参与的过程中发展了一种敏感的、自下而上的设计方法。他的地方和全球视角远远超出了美学和美好意图，使他能够将传统与现代相结合。
弗朗西斯·凯雷的作品提醒我们，在我们努力为数十亿人提供足够的建筑和基础设施时，我们必须为改变不可持续的生产和消费模式而斗争。他提出了一个基本问题，即在技术不断变化以及结构的使用和重新使用的背景下，建筑的永久性和耐久性的意义。
他对当代人文主义的发展融合了对历史、传统、精确性、书面和不成文的规则的深刻尊重。
他向我们展示了今天的建筑如何反映和服务于全世界人民的需求，包括审美需求。
他向我们展示了地方性如何成为一种普遍的可能性、社区感和叙事质量一直是而且无疑将继续是建筑实践的基石、建筑可以成为持续和持久的幸福和快乐的来源。”（有删减）
相于诺贝尔奖，我更钟情于这个建筑界的最高荣誉奖“普利兹克奖”，专业、权威、仁善！
普利兹克奖(pritzker prize)，创立于1979年，用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献，因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力，奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络。获奖者将获得10万美元奖金和一枚铜质奖章，这枚普利兹克建筑奖章是根据路易斯·沙利文的设计而铸造的。奖章的一面是奖项的名称，另一面刻有三个词：“坚固、价值和愉悦”，呼应古罗马建筑师维特鲁威提出的三条基本原则：“坚固、实用和美观”。
我们中国的建筑师王澍，获得了2012年第34届普利兹克奖，其设计的宁波当代艺术博物馆独具匠心，“能够唤起往昔的回忆，却不直接使用历史的元素”（评委语）。华人贝聿铭（美国）获得的是1983年第05届普利兹克奖，其众所周知的代表作是位于法国巴黎的卢浮宫玻璃金字塔。
～以上内容来源于知乎、澎湃新闻及三联生活周刊
