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怎么画水彩画
水彩画法如下：
先将水彩纸展平，正反两面喷水，让画纸可以轻轻贴在画板上，这个时候纸张应该是微微褶皱的，再用水胶带固定，就是那种牛皮纸色的水胶带，胶带上也喷上水，分别贴在水彩纸的四边，等到干透，纸张纤维收缩，水彩纸会变得十分平整，前期工作一定要做好，这样对我们后面进行创作是十分有利的。
首先还是起形，用水溶性彩铅大致勾勒出对象的造型，在正式开始画之前把已经干透裱好的纸在喷一少量的层水，微微潮湿即可，这样能让我们更好地掌控画面感。
仍然先用大笔把需要大面积平涂的部分涂完，下笔要用力均匀，颜色要饱满，接着换笔换色在需要上色的地方继续置染，等这部分干透，画面上水分较多出一般会有清晰地衔接痕迹，水分较少外则会很自然的过渡，这个时候可以再根据情况利用干湿画法进行调整，近处的风景则可以采用干画法，快速描绘出近处的景象。
水彩绘画技巧：
1、平放涂色，想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢运笔。为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。以相同的速度稳定行笔。在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。
2、倾斜15度涂色，画板底下垫些书本使纸面倾斜。行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失。倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸。干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。
3、倾斜30度涂色，加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。快速带动颜料，下面积留了颜料。涂色时不能来回运笔，沿着一个方向涂色。快速带动颜料后，下面积存了颜料。干燥后，这是颜料流动后的状态。如果使用画架等支撑立起来作画，那么水分不要太多，尽量提高颜料的浓度，避免颜料流淌。
4、渗化法，使用大号的板刷刷足水分。颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。观察展色程度的同时，继续涂覆颜料。放置一段时间。色彩的展开方式将受纸的特性或颜料重量影响。重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。
5、色彩叠加法，在色彩叠加中，蓝色叠加黄色便是绿色，这个基本都能猜出来。时间急促时可以使用吹风机烘干，但是最好不要夺取颜料自然流动的时间，所以只在必要时使用这个方法。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。涂完颜料后，开始黄色显得偏多，但一旦完全干透了，就会形成沉积的颜色。
6、渐变法，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量，颜料自然流动，渐变效果非常华丽。运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。
7、湿破湿画法，以大量的水分涂出将要着色的形态。图例中带有色彩，这是为了便于察，所以在水中掺入了少量的颜料。接着在相应的区域运笔涂颜料。颜料慢慢扩散，显示涂了水的区域形状。预先设计好色彩搭配效果后，涂覆另一种颜料，塑造更加清晰的形态。在留山大量空户的同时增加细线，这使颜料的流向及速度都发生变化。
8、干擦画法，在调色盘的边缘撸撸画笔，用手指控制颜料含量。倾斜画笔，慢慢运笔。这一步可以选择平头笔倾斜运笔，也可以使用棒形笔的腹部作画。这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。
9、留白法，留出杯子的边缘，形态的转折部分以及高高度区域，其他部分涂上颜料。因为操作简便，不使用留白胶的留自法多用于速写。不打草稿直接作画时，白色的轮廓更能给人明亮的印象。
水彩画怎么画
水彩画画法如下：
需要工具：画笔、画纸、水彩颜料
1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。
2、然后用曲线和弧线画出花瓣。
3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。
4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。
5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。
6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。
7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。
8、这样一幅水彩画就画好了。
水彩画是怎样画的
画水彩画的方法：
学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起，混成块状。你用的水越多，颜色就越透明。用的水少一些，颜色就会更亮。
调色方法如下：把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点，分别挤在调色盘上的小格子里。将画刷在水里蘸一蘸，然后把水抖在调色盘中。
选择画面中你想要的颜色。开始画之前，选红色、黄色，以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起，可以混合出其他你画画需要的颜色，并且这些颜色通常色泽非常饱满。
接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色，为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。
了解暖色和冷色的运用。暖色调，如红色、橙色、黄色，在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调，如蓝色、紫色、绿色等等，则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键，因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。
对于绿色，加入一点黄色后，你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红，少加蓝，让紫色偏暖。
要想让绿色显得更清凉，就多加蓝，少加黄，而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色，是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。
可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色，利用层次上色，可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候，你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点：
水彩颜料干了以后，会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候，不要忘记这个差别。
尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀，下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分，而不是一成不变的色调，而这正是水彩画的魅力所在。
怎么学画水彩
画水彩画基本步骤：
1、准备。准备好所有工具，铺好纸，最好用透明胶带固定到画板或桌子上。
2、起稿。用铅笔轻轻打型，将要描绘的图片或实物形状勾勒出来。
3、调色。将需要用的颜料挤出黄豆大一坨到调色盘的一格，拿中号画笔蘸水，原则是笔湿不滴水（可在抹布上吸一下），再蘸取颜料，在调色盘另一个格子调匀。
4、上色。将调好的水彩轻轻涂到画上，等晾干或吹风机吹干后，可调制同色系稍重的颜色，进行第二次上色，注意留出一些区域，不要像第一次涂满。
5、继续上色。一种颜色上好了，再上下一种，方法同前。
6、整体观察，不满意的地方微调。
在水彩画中，水分把握的多少可直接影响到色彩的透明、渗透，行笔的快慢使画面产生不同的流畅感和节奏变化。玉的玩家讲：“玉贵于润”。水彩画的水分掌握得好，就能使画面有一种美玉般的“润泽”感，这种润泽感使人体会到水的滋养、水的神韵、水性自然的灵气。
因为水彩画的颜料不含粉质，故它与水调和容易产生透明、亮丽的效果。但它又极富敏感性和不确定性。因此在铺设过程中不能过多叠加、涂改，否则画面会出现刻板、滞涩之感，从而削弱了水彩画本身酣畅淋漓的特征和韵味。在用水彩作画的过程中最好不要掺杂一些粉质颜料，通常只使用白粉提一点高光等特殊部位。一般在颜料盒里不放粉质颜料，即使用白也是用水彩性质的白颜料。
水彩画非常讲究留白。所谓水彩画之“白”，即在上色过程中要有意识地留出一定的空白，使整个画面显得透气、鲜亮、空灵。这和我国书画艺术中讲究的计墨当黑的道理有异曲同工之妙。
