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圣母百花大教堂建筑有什么特点
花之圣母大教堂是世界五大教堂之一。广场和周围的街道，密密排着各色店铺，人来人往，非常繁华。这组建筑群不像比萨的那样仿佛是专门供人欣赏的陈列品，而是兴高采烈地挤在市民日常生活的漩涡之中。1296年市民们正陶醉于从贵族手中夺回政权的胜利中，为了庆祝胜利而建造这主教堂，于1436年建成。
花之圣母大教堂最出名的是它那技巧仿自罗马万神殿的圆顶，神乎奇技是最好的形容词。这也是全城建筑的最宏大的交响乐，是天才建筑师布鲁内莱斯基绝世之作。
教堂高91米，巨大的穹顶直径45米，布鲁内莱斯基居然不画一张草图，不作任何计算稿，甚至不搭内部脚手架，完全凭心算和精确的空间想象开始动工。布鲁内莱斯基像作曲一样设计了大穹顶的空间节奏，在光线的尽头荡漾着起伏的音符，每一个起承转合，都有变奏的美感。以至于它落成时，从荷兰来的一位音乐家大受感动，专门写了一首管弦乐曲，并在典礼上演奏。
佛罗伦萨大教堂是谁设计的？
佛罗伦萨大教堂(FlorenceCathedral)，又称纯洁圣玛丽亚天主教堂。这个大教堂是13世纪末行会从贵族手中夺取政权后，作为共和政体的纪念碑而建造的。设计人是阿尔诺尔福·迪·坎比奥(ArnolfodiCombio)。1296年开始建造，但是阿尔诺尔福在1302年去世，导致教堂停工。1334年弗朗切斯科·塔伦蒂(FrancescoTalenti)等人对这一设计进行修改后继续建造。预计建造穹顶，但要建造这个穹顶，跨度和高度的技术都有难度。布鲁内莱斯基很早就开始考虑大教堂的屋顶问题，他也意识到任何能够解决这一问题的人，必将能够获得不朽的声誉。1420年，布鲁内莱斯基在罗马考察了万神殿等纪念性建筑之后，开始受命修建穹顶。1434年，雄伟硕大的圆屋顶就显露在佛罗伦萨的地平线上。威廉·弗莱明说：“新建成的佛罗伦萨大教堂的落成典礼使空前之多的教会高级神职人员、外交官、政治家们会集一起，步他们后尘的是著名的艺术家、诗人和音乐家。头戴三重冕，身着白色长袍的教皇欧仁四世在7位身穿鲜红外袍的红衣主教和至少37位身穿紫色法衣的主教和大主教的陪同下，浩浩荡荡地穿过旗帜林立的街道。队列中还有城市官员和行会首领以及他们的仪仗队。”教皇的唱诗班唱看由音乐家杜飞创作的圣歌，歌词的第一句是：“玫瑰花，教皇的礼物”。在歌词中，大教堂被说成是“最宽敞的神庙”，布鲁内莱斯基的圆顶被称颂为“巨大的艺术品”、”艺术的奇迹”。
布鲁内莱斯基的人物经历
布鲁内莱斯基是一位佛罗伦斯知名的公证人拉皮(Ser Brunellesco di Lippo Lapi)和斯皮尼(Giuliana Spini)的三个儿子中的第二个。在培训成为一位金匠及雕塑师后，他在丝绸艺术公会(the Arte della Seta)申请注册，并于1401年被认定为匠师。1401年布鲁内莱斯基和吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti)及另外五位雕塑师进行竞争，以便取得委托制作佛罗伦斯洗礼堂大门的青铜浮雕。布鲁内莱斯基的描绘「以撒的牺牲」(The Sacrifice of Isaac)的试样是他雕塑创作的高峰。他能抓住故事情节中最富戏剧性的一刹那和人物的活泼姿态与生动表情，足以说明他的镶板的优点。然而吉贝尔蒂却被宣布为这次竞赛的胜者。布鲁内莱斯基为此非常失望，很可能这就是他决定集中其才能去从事建筑而不从事雕塑的原因。
布鲁内莱斯基在其建筑生涯的初期(1410?～1415)，就重新发现早先为希腊、罗马人所知而在欧洲中世纪和古代文明的其他许多方面一起被湮没的直线透视结构原理。布鲁内莱斯基用两块描绘佛罗伦斯的街道与建筑的油画板来证明他的发现，那两块画板现已佚失。从马内蒂的叙述清楚地表明，布鲁内莱斯基知道在同一个平面上所画的平行线全都聚于一个单一灭点的概念，和距离与物体在空间越后退越显得缩小之间关系的原理。布鲁内莱斯基同代的艺术家们由于运用了以他的透视法为基础的视觉和几何原理才得以产生出惊人的写实主义作品。在平面上，他们能创造出非凡的三度空间和实在物体的幻象。因此，这种艺术作品就显得是真实世界的延伸，或自然状态的反映。虽然决定透视结构的定理是布鲁内莱斯基阐发的，但第一次系统地编写出来的则是人文主义建筑师阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)。1435年阿尔贝蒂把透视结构定理编入他的关於绘画的著名论文《绘画》(Della pittura)中。该论文包括一段对布鲁内莱斯基的热情献词——肯定地表达出阿尔贝蒂对他朋友的革命性发现的感激之情。 他是公证人的儿子,41岁时转业做装修和建造,.起因一个设计比赛,教会要把《创世纪》上的以撒献祭(一个关于上帝要父亲杀儿子祭神,而父亲忠实的照办的故事)做一块青铜装饰门板.当时有许多人应征.最后只剩下他和一个年轻的首饰匠,最后对手借着他父亲的技术指导和继父的财力贿赂,赢得了比赛.但最后由于政治动荡,这两个候选的作品都没有安上去.而是一起摆在巴尔杰络国立图书馆里。
然后皮普去罗马,结伴而行的是经常收到同伴的十四行诗讽刺的多那泰罗.他参观访问了万神庙的建造原理，又恢复了透视画法.
然后文艺复兴就慢慢的开始了,
枯燥烦闷的中世纪的人们惊讶地发现古罗马文化的强大,充满激情和仇杀的古罗马文化立即取代了人们对希伯来基督教的兴趣,人们从隐忍克制的苦行中,从绝食舍身的自虐中,觉醒了,他们发现自己并不是真的象教会的骗子们说的那么罪孽深重.那一切都是人之常情.
然后皮卜又决定参加花之圣母大教堂的圆顶方案的征集评选.
现代也许觉得很容易做,但在那个科学不发达的时期,人们盖房子永远要想着怎样让它不坍塌,也就是考虑他的力学承重原理以及各方面的支撑和牢固性,否则,地震,火山,台风,海啸,都是非常危险的.甚至老鼠和白蚁都能做到.
所以皮卜不愿向众议会和神甫们透露自己的方案细节,怕被剽窃,然后拿出一个鸡蛋,说:谁能把它竖起来但不能用手和支撑物
没有人表态,皮卜把鸡蛋打碎了立起来,然后主教说:这我也会.
皮卜嘲笑他说:我把方案告诉你的话,你一定也会这样说.
恼羞成怒的神甫们叫警卫把他丢出去,骂他是疯子.因为他揭露了他们不学无术的本质.
皮卜坚持斗争了十年,不停地上诉,不断地上诉,一有机会就上诉,没机会制造机会也要上诉.
最后,他终于得到了这项工程,
并完成了这个圆顶.此外，他还参与建造了美第奇宫和皮蒂宫。
布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。 布鲁内莱斯基广泛才能的另一方面是解决了工程与静力学的复杂问题。布鲁内莱斯基为建造圣母百花大教堂高耸的圆顶而发明的机械，和穹顶上的塔式天窗(一种为教堂内部采光的构筑)，以及他为这项工程所制定的方案本身，都表现出他在技术创造上的极大才能。大教堂始建於1296年，在14世纪期间完成了中堂，并开始建造东端复杂的八角形建筑。到1418年，工程进行到建造跨度巨大的八角形建筑之上的拱顶之际，有许多技术问题亟待解决。这些问题曾使先前的几代建筑师陷入激烈的争论。正是布鲁内莱斯基成功地创造出覆盖圆顶的方法，而发明了施工需要的机械，并设计了这个建筑的塔形天窗，及侧面的半圆形讲坛。1420年他被任命为圆顶工程的总建筑师，而且持续担任这项职务到1446年逝世为止。
1418年教堂当局有奖徵求建造穹窿的技术方法模型。这种圆顶设计在哥德时期的晚期，是八边形的尖曲面拱顶而没有外部的扶垛(外加支撑构筑物)。布鲁内莱斯基会同其他许多人(包括他的主要对手吉贝尔蒂)提出一个模型。1420年决定采用布鲁内莱斯基的模型。这一模型显示出穹顶可以不用传统的支架或木制框架结构，而在石梁框架间加人字形砖砌体。这种建造技术是古代罗马人逐渐发展起来的，而且可能是1401年左右布鲁内莱斯基与他的朋友雕塑师多那太罗(Donatello)在一次未经证实的罗马旅行中第一次看到的，而人们认为这两位早期文艺复兴艺术巨匠都研究过古典雕刻与建筑。1420年布鲁内莱斯基的圆顶开始建造；1436年为建成的圆顶举行奉献仪式，并於同年批准了他的塔式天窗的设计(然而塔式天窗直到他死后才完成)。使圆顶能够成功地建造起来的想像力和工程计算为布鲁内莱斯基树立了声誉。
20世纪中叶的评论曾将对布鲁内莱斯基建筑物的早期研究形容为文艺复兴在建筑方面的基础。他们现在懂得了逐渐衰落的哥德式建筑时期和文艺复兴初期，二者的前后承接关系。所以，可以看到布鲁内莱斯基作为一个艺术家仍然深深地依赖哥德式建筑和结构的形式，但带有一种基於理想的人文主义概念的艺术及科学的想像力。他的第一个主要建筑任务育婴堂就证明了这一点。虽然育婴堂的门廊有著许多新奇的特色，但在形态上仍然与意大利罗马式建筑及晚期哥德式建筑的传统有关。这一建筑的真正革新方面来自於布鲁内莱斯基对古代古典艺术形式原理的直感。育婴堂的正面给佛罗伦斯建筑树立了一个新的面貌，和先前的中世纪建筑形成鲜明的对比。其存留的晚期中世纪遗风是从属于使外观具有古代气氛的新风格︰用古典的细部精致处理的墙(如科林斯柱头、壁柱、圆形浮雕及檐壁)，模数结构、几何比例，及对称的平面布置。
1420年代初期，布鲁内莱斯基是佛罗伦斯最杰出的建筑师。当时受有权有势的麦迪奇(Medici)家族的委托，设计了圣洛伦佐教堂(S. Lorenzo)的圣器室(世称老圣器室，以区别於米开朗基罗在同一教堂中设计的16世纪的「新」圣器室)及圣洛伦佐教堂本身的长方形大厅。工程开始於1421年，圣器室(不算装饰)完工於1428年。教堂的长方形厅的建造在当时曾经停止，但於1441年重新开始建造直到1460年代。
圣洛伦佐教堂结构被认为是文艺复兴初期建筑风格的主要典型。在形式上，这一教堂沿用带有中堂(中廊)、侧廊及后堂(在中堂端部的半圆形凸出部分)的传统长方形大厅的做法。布鲁内莱斯基增加到传统形态上的是一种新的词汇，这种词汇对古代柱头、檐壁、壁柱(靠在墙上的长方柱)及圆柱的设计有他自己的解释。此外，他的教堂设计整体而言是异常协调，而教堂的各部分彼此合理相配，创造出一种视觉与理智的极度和谐。
布鲁内莱斯基设计的老圣器室(原来想作为麦迪奇家族的陵墓)是一个上有半球形圆顶的立方体。构成老圣器室墙壁和方形大厅本身建筑表面的结构及装饰部件有著布鲁内莱斯基当时作品中特别高雅而又严谨的特征。
大约1429年受佛罗伦斯另一个富有而有势力的帕齐(Pazzi)家族之委托，布鲁内莱斯基设计了一个邻近修道院圣十字教堂的礼拜堂，原本想作为教士会堂(修士们集会来处理事务的地方)，工程大概在1442年以前没有开工，直到1457年这个建筑仍然没有完成。布鲁内莱斯基在帕齐礼拜堂的平面和立面上，和他在圣洛伦佐教堂的做法一样，采用了数学模数和几何公式，但在空间处理上更为复杂精致。一个半球形的圆顶盖在中央的方厅上，并向两边延伸，因而方厅成为长方形的中心。面积不大的分隔间为主要正方形敞开了一个第三边，相当於正方形的后堂，上面盖以圆顶且设有一个祭坛。帕齐礼拜堂的米色墙面用深灰色石料画成几何图案。布鲁内莱斯基藉以知名的清晰、宁静、优雅建筑特点可以在这座小巧而和谐匀称的礼拜堂中窥见一斑。
另一个布鲁内莱斯基的带有集中平面布置的实例是他那些不可思议的建筑中为佛罗伦斯卡马多莱斯(Camaldolese)修道院建造的圣玛利亚教堂。教堂始建於1434年，但在1437年尚未完工即停建(一直到1930年代，才在有争议的情况下完工)。这座建筑的平面中央为八角形而外周为十六边。内部八角形的八个边上各开一个祈祷间，在端部成为深深凹入的半圆室。八个壁龕开在外墙交接的小平面上。圣玛利亚教堂是布鲁内莱斯基最创新的设计。它表现出一个完美的集中结构，在形式上比老圣器室更为协调。
布鲁内莱斯基在佛罗伦斯的圣斯皮里托教堂(Santo Spirito)不是在1428年，就是在1434年设计的。教堂於1436年开工，而且一直建造到1480年代。这座长方形教堂的东端平面上为集中式布置，内部周围有半圆形的祈祷室开向有拱顶的侧室、耳堂和后堂。这些祈祷室说明了设计的独特方面，因为教堂的外墙形成一系列连续的曲线目的就是要和祈祷室的形状相一致。然而，布鲁内莱斯基死后，那些突出的圆形祈祷室已被现在所看到的平的传统外墙围起。在圣斯皮里托教堂，布鲁内莱斯基没有运用他在圣洛伦佐教堂和帕齐礼拜堂已经得到完善的风格，把围墙建成平面，在上面附加细而直的构件(壁柱)，而是设计得具有凝重、庄严而柔和的感觉。所以，这一建筑能在风格上与圣玛利亚教堂以及圣母百花大教堂圣器室上四个半圆形讲坛有联系。布鲁内莱斯基为这些讲坛做的模型是1439年被批准的。第一个讲坛於1445年完成，其馀三个是在60年代完成的。它们都有深深凹进的半圆形壁龕，其顶部有一个蚌壳一样的装置，而且用厚墙隔开。墙上采用了带有突出的柱顶线盘的科林斯半圆柱。在形式和基调上，讲坛比直到那时建在佛罗伦斯的任何东西更接近於不朽的古代建筑，而且预示著后来阿尔贝蒂及布拉曼特(Donato Bramante, 1444～1514)的建筑的雄浑外形和富丽堂皇。
布鲁内莱斯基在1440年代早期一直很活跃，并且可能持续到他逝世前不久。他死于佛罗伦斯，并葬在圣母百花大教堂。
布鲁内莱斯基的名词解释
菲利波·布鲁内莱斯基（意大利语：Filippo Brunelleschi，“Brunelleschi”又译布鲁内列斯基、伯鲁乃列斯基，1377年－1446年4月15日），意大利建筑师。生于佛罗伦萨，1446年4月15日卒于同地。他出身于金银工艺匠师家庭，兼工雕刻建筑及机械技术。1401年与L.吉贝尔蒂竞争佛罗伦萨洗礼堂青铜门雕刻，落选后专心致力于建筑，并赴罗马实地考察古典建筑遗迹，运用古典风格以求创新，获得极大成功。其代表作有佛罗伦萨大教堂圆顶(1420～1436)、育婴堂(1419～1426)和圣克罗切教堂的帕齐礼拜堂(1442？)。大教堂圆顶高达112.8米(包括后人建的顶阁)，底宽44.5米，规模之大为中世纪以来所未见，内外两层构筑，外观雄伟优雅，被誉为新建筑的奇迹。育婴堂和帕齐礼拜堂则巧用古典柱式，比例匀称和谐，开创了文艺复兴的新风格，并以其透视法的发明影响及整个新美术界。
透视学的创始人是意大利哪个画家
佛罗伦萨人把这项发明归功于布鲁内莱斯基。
布鲁内莱斯基不仅仅是透视学的发明者，而且是文艺复兴建筑的创始人。
他最富盛名的成就是建造佛罗伦萨大教堂的大圆顶，这是一项天才的工程技艺。
在相距甚大的立柱之间安放如此巨大的圆顶，是其他艺术家不敢梦想的事。
布鲁内莱斯基借助他对哥特式建筑起拱方法的知识，设计了一种新的结构，出色地完成了这项任务。
在此以前，艺术家曾用各种手段暗示画中物象之间的距离感，但都没有制定出一套可用科学方法加以定义的透视体系。
据说，布鲁内莱斯基曾画了两幅画说明他的透视体系。
运用他的体系就可以画出我们透过窗户所见的真实林荫大道景观：那林荫大道两侧的树木呈平行线一直向远方后退，最终消失在地平线上。
布鲁内莱斯基的绘画均已佚失，他的朋友阿尔贝蒂在《绘画论》中简述了透视的理性原理。
布鲁内莱斯基的发现，引起了极大的轰动，它对当代和后世艺术的影响如何强调都不为过。
它一举将绘画提升为一门科学，为艺术家实现从一个固定视点再现空间中的物象打开了方便之门。
更重要的是，它赋予了杂乱的视觉世界以秩序。
文艺复兴时代的第二个科学发现是人体解剖学。
艺术家莱奥纳尔多•达•芬奇和米开朗基罗为创立这门学科开辟了道路。
对于中世纪来说，人的身体是上帝的造物，“圣灵的庙宇”，只能依据圣经教义来读解人体及其内部构造的秘密。
莱奥纳尔多冲破宗教法规，创立了人体解剖学。
在昏暗的烛光下，他在教堂停尸间解剖了一具又一具的尸体，据说他解剖过的尸体总数达到了30多具。
他绘制了一千多幅解剖图，详实地描绘了人体心、脑、子宫与肌肉结构，准确地记录了他的观察结果，还打算写作出版历史上第一部人体解剖百科全书。
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