本文目录一览：
- 1、关于 “缺憾美” 和 “缺陷美”
- 2、有没有缺憾美这个词？
- 3、断臂的维纳斯
- 4、形容缺憾美的词都有什么？
- 5、陈法拉的《缺憾美》 歌词
关于 “缺憾美” 和 “缺陷美”
1 (1)“金无足赤,人无完人”,生命中没有十全十美的事物.大到宇宙,小到砂石,都有着各自不同的缺憾.正因如此,人类才发现了“缺憾美”.
可“缺憾”到底是遗憾，人生的意义就是不断的追求完善．可见“缺憾”到底不能算是美的，所谓“缺憾美”不过是人们在手足无措之后自我安慰的一个理由罢了．
人类从一出生就在不断的补足遗憾，追求完美．所以遗憾成为我们人生路上必不可少的小插曲．
这世上的遗憾分两种．
一种是一直存在的．比如说做人，人都有缺点，所以我们不断的反省自己，改正自己，使自己更完善．然而我们所有的人，因为总会存在缺点，所以在奋斗一生之后也不可能成为一个“完美无缺”的人．可不会有人因为不会成为“完人”而放弃人生．重要的不是结果，而是在不断的补足人生遗憾后那种超越自我的感觉．于是人就在不断弥补遗憾中实现了人生的价值．
另一种遗憾是转瞬即逝的．比如说考试，成绩出来之后总会有遗憾，但这种遗憾无法弥补．因为无论如何，这次的成绩不会再变了．但我们却可以汲取教训，总结经验，努力在下一次考试时不产生同样的遗憾．这无疑也是一次超越．
人生在世有太多的遗憾等待我们去弥补，让这看似拌脚石的“遗憾”成为我们人生道路上的铺路石，利用它成就我们的梦想，实现我们的价值．
(2)缺陷美也叫残缺美。从美学角度看，缺陷也是一种美丽，断臂的维纳斯便是明证。缺陷美也可以说是期待的美，期待实现完形的美。在美学上，经常把缺陷当作一种美。有了缺陷才更真实一些，有了缺陷才能让人有所思有所悟，有了缺陷才能感觉到人类追求完美和进步的最深层的呼唤和力量，所以缺陷美在美学上的实质是：它能唤起人某种特殊的感受，能激发人其他联想，在与完美的对比中，缺陷使人感觉到追求进步、追求美的需要，从而具有了积极的意义。
由此而得出，缺陷美实际上是具有哲学上的意义的。有了缺陷，才不断去努力追求完美，努力完善自己，完善周围的环境，于是整个世界才有源源不断的进步的动力。正是唯物辩证法的不断解决矛盾，从而不断取得发展的道理。完美是相对的，缺陷是绝对的，倘若某一时刻真的做到完美不变了，那么这件事物消亡的时刻也正是此刻了。
2.缺憾美 Imperfections beauty
缺陷美beauty of defect
有没有缺憾美这个词？
有这个词语～主要是形容一种很有成就的东西但是还缺少一种衬托，就像红花少了绿叶的衬托，我们就可以称之为 缺憾美～！
比如：有对从前自己不懂事的忏悔,少年不更事的时候谁也难免年少轻狂,所以回忆起来也就会有那么一些遗憾.但是我们也说,遗憾也是一种美--缺憾美,它是我们成长的不可缺少的一部分,它让我们真实.所以才会对童年的那么深切的怀念吧.
自古留下一联千古绝响的上联，但是至今也没有人能对出下联．上这上联成为一种传奇，遗憾也是一种美--缺憾美．
骑上蚂蚁闯红灯 版权所有，翻版必究！＠～
断臂的维纳斯
作品名称：米洛的维纳斯（Vénus de Milo）
创作年代：约公元前100年
作品大小：高2.02米
所在位置：叙利馆底层346号房间
大家好好，欢迎来到《卢浮宫艺术课》。
这一节课，要接着为你介绍三宝中的第二件，它就是残缺美人《断臂的维纳斯》。
其实全世界，有很多座漂亮的维纳斯。佛罗伦萨的乌菲齐美术馆里，有一座《美第奇的维纳斯》，梵蒂冈里有一座《科隆那的维纳斯》。这两座我都去看过，凭良心说，论身材和相貌，这两座维纳斯一点都不输给断臂的这位，但它们就是没那么红。
你有没有想过，这是为什么呢？
美第奇的维纳斯（Venere de' Medici）
@佛罗伦萨乌菲齐美术馆
科隆那的维纳斯（Colonna Venus）
@梵蒂冈博物馆
凭“残缺美”胜出的维纳斯
我先来给你讲讲这尊维纳斯的来头。
《断臂的维纳斯》并不是第一件入驻卢浮宫的维纳斯。它是在1820年才出土的，在那之前，我刚才说的乌菲齐的《美第奇的维纳斯》才是经典的代表。1801年拿破仑攻占佛罗伦萨的时候，第一眼看见它时，就被它迷倒了，二话不说，马上打包扛回了卢浮宫。
《美第奇的维纳斯》在卢浮宫待了12年之后，拿破仑倒台了，意大利就乘机将它讨了回去。法国人虽然舍不得，但也没办法。
幸运的是，没过几年，《断臂的维纳斯》就在希腊的米洛岛（Milo）上被挖出来了，因此它也被称为《米洛的维纳斯》。法国人立马买下了这座雕塑，请进卢浮宫，视为珍宝。
《断臂的维纳斯》有什么特殊吗？说实话，我觉得没有。这件维纳斯有的优点，其他的维纳斯也有。
要说特殊，只有一点，是它出土的时候，就没有手臂。虽然当时的专家们提出过很多复原的方案，比方说，让维纳斯手里拿个苹果或者镜子之类的，但卢浮宫依然决定不予修复，就让雕塑呈现破损的状态。
这真的就是卢浮宫很高明的地方了。维纳斯的断臂留下了千古之谜，导致人们对她过目难忘，而且还不断惦记着。卢浮宫把这座雕塑的缺憾，成功转变成了优点。《断臂的维纳斯》还无形中推动了一种美学观点的传播，那就是“缺憾美”。
“缺憾美”这个词，你听了并不陌生。作为一个现代人，这个概念对我们来说，已经很常见了。但在19世纪，那可是一种全新的观点，等于是对维纳斯进行了第二次的艺术创造，而且非常的成功。
那么，这种美学观念是怎样产生的呢？难道仅仅是因为卢浮宫说了几句宣传语？当然不是，这一切都是事出有因的。
19世纪，法国经历了启蒙运动和大革命，无论在思想、政治还是文艺上，法国都已经进入了一个全新的阶段，许多传统观念都受到了很大的冲击。反映到艺术方面，那就是古典所重视的“完美”，开始慢慢衰弱了。反而是残缺，甚至是有点激烈的东西，会更让人触动。
所以说，《断臂的维纳斯》的出现，真的是恰逢其时。她原本是一件古典的杰作，但双臂的缺失，让她拥有了一种神秘的、新鲜的美感。
而卢浮宫就在这时，稳稳抓住了时代的脉搏。它就不去搞什么画蛇添足的修复了，就让人们直接感受这种全新的美学，结果大获成功。
那么，你可能会问，如果维纳斯是因为断臂才出名的，那就意味着“缺憾美”可以解释一切了，这是不是太单薄了？难道那时候所有的残缺，都是美的吗？
当然不是，光有残缺，而没有美，只是哗众取宠而已。下面我要告诉你的是，《断臂的维纳斯》的美，可是极有渊源的。
其实，《断臂的维纳斯》出土的时候，大家并不知道它代表的是哪位女神，而最终卢浮宫将它判断为“爱神维纳斯”，是因为它的脸和站姿，都比较符合古典维纳斯的形象。
而这个古典形象，就是由古希腊雕塑家“普拉克西特列斯”（Praxiteles）在公元前4世纪创造出来的，在当时可是非常轰动的，因为他的维纳斯，是古希腊时期第一座全裸的女性雕塑。
其实在古希腊，女性的地位并不高，即便是女神的雕塑，也都是全副武装穿着衣服的。在当时，大家觉得只有男人的身材是最健美的，他们的雕塑才能全裸着。
是普拉克西特列斯打破了这个规则，第一次脱下了女神的衣服。他可以说是开创了一个时代，因为之后的维纳斯，基本就都是裸着的，而普拉克西特列斯也算是定义了维纳斯形象的标准。
在他之后，无论是哪个时代的雕塑家，在雕维纳斯的时候，必然会借鉴“普拉克西特列斯”的风格，《断臂的维纳斯》也不例外。最明显的地方就是头部，你是可以去做比较的，因为卢浮宫里有一座叫《考夫曼》（Kaufmann）的维纳斯头像，它就是复制普拉克西特列斯的。
考夫曼头像（Tête Kaufmann）
约公元前150年，高0.35米
@叙利馆底层344号房间
古希腊的雕塑，对人体的表现是极为精妙的。你从维纳斯的站姿上就可以看出来，这座雕像有2米多高，但它身体的重心是完全放在右腿上的，左腿只是支撑而已。这让人感觉她站得非常轻松，一点也不死板。这就是一个非常经典的古希腊站姿，我们管它叫“对立式平衡”（Contrapposto）。
如果你再仔细看的话，会发现维纳斯的肩膀和胯部的方向，一个向右，另一个却向左。这让她的身体，形成了一个非常漂亮的 S形曲线。这也是从普拉克西特列斯那里传承下来的，并且一直沿用到了今天。你看那些明星和模特，现在拍照的时候，依然会摆出这个经典的姿势。
上面我所讲的这些都说明了，无论断臂与否，这尊维纳斯都是一件无可争议的古典雕塑杰作。
其实讲到这，你对于这座维纳斯的理解，已经超出常人一大截了，但我还想再给你个小小的加餐。
请你再看一眼《断臂的维纳斯》，还有另外那两尊，我一开头就提到的维纳斯，有没有看出哪里不同？
对了，是衣服！
《美第奇的维纳斯》和《科隆那的维纳斯》，身上都没有穿衣服。而《断臂的维纳斯》她的上身虽然是裸着的，但是下半身还是有条裙子挂在胯上的，而且这条裙子摇摇欲坠，为这件雕塑又添了一分动感。
《断臂的维纳斯》大概是公元前120年被创造出来的，那属于希腊化时期，指的是亚历山大大帝征服了全希腊，并且横扫完亚欧非三大洲之后的年代。
希腊化时期的艺术家，由于受到东方文化的冲击，他们对世俗的生活和享受，会表现出更多的关注，因此在他们的作品中，情绪和思想的表达就会很强烈，作品往往充满了动感。
我们回过头再来看下《断臂的维纳斯》，整个雕塑呈现出一种“螺旋式上升”的结构。女神的裙子，好像正在往下掉，你去背面看的话，都能看得见臀部的深沟，这些都营造出了一种非常强的动感。
雕塑家仿佛捕捉的是一个瞬间：女神的裙子快掉了下来，她不得不将一条腿，稍微往前挪一下，好去hold住那条裙子，让它不要再往下掉了。这也从另一个方面展现了这件雕塑自然、生动的特点。
维纳斯本来就是代表美的女神，而卢浮宫的这座《断臂的维纳斯》，更是结合了各个时期的美于一身。她不但体现了古典雕塑的艺术水平，又包含了现代人的审美观念，这里面既有巧合，也有必然。所以我要说，她作为“维纳斯的一姐”，当之无愧！
女神柱馆（Salle des Caryatides）
@叙利馆底层348号房间
就在《断臂的维纳斯》旁边，有一个房间叫“女神柱馆”，那里以前是国王举行舞会的地方。
1550年，法国著名雕塑家让·古戎（Jean Goujon）为这间房，制作了四件古希腊女神的雕像，他用女神的身体作为支撑的柱子，建起了一个小看台，当时的演奏乐队就是在看台上面表演的。现在这间房，专门用来存放卢浮宫的古代精美雕塑。
形容缺憾美的词都有什么？
美丽的维纳斯失去了双臂，却是法国罗浮宫的第一珍宝，为什么?
环肥燕瘦西子病，可她们都是历史上有名的美人，为什么?
戴安娜英年早逝，令多少人悲痛惋惜，可是也有人说，她这个时候死也是一种美，自古美人如名将，不许人间见白头。这又是为什么?
其实缺憾也是一种美：维纳斯因断臂而"漂向更远更远的国度，超越更久更久的时代"；玉环因肥而更显其雍容典雅之态；飞燕因瘦而更显其轻盈迷人之姿；西子因病而更增其娇媚婉转之韵；戴安娜的早逝，则给人们留下一个永远光辉灿烂的形象。作为一种特殊的审美形式，缺憾美不仅存在于艺术领域中，还普遍地存在于社会生活的方方面面。
《米洛斯的维纳斯》一文，不仅向我们展示了这种缺憾美，同时还告诉我们怎样去欣赏缺憾美。
1．缺憾美要通过审美想像去丰富
首先，缺憾美激发了人们的想像。"维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎预料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。""人们会突然觉察到，那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，……正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。"人之所以需要想像，是由于现实有缺憾，或者说现实不能满足他的某些需要。为了弥补这一缺憾，人们对审美对象维纳斯作了想像补充而使之完美化。其次，当审美对象出现了缺憾，感官知觉受到客观对象的局限时，想像就成了心灵中神志的活动，"官知止而神欲行"，精神摆脱了现实事物的羁绊，在广袤无垠的时空中自由驰骋，任心所之，无拘无束。"也许她的左手掌上托着一只苹果，……或者是擎着盾牌，抑或是玉笏……(或是)搭放在恋人的肩头……"--双臂的"无"在人们的想像之中，产生了无数和无穷的"有"，包孕着无尽的梦幻，放射出变幻无穷的生命光彩，每个人都获得了各自所追求的无比神妙的整体美。这种因缺憾而激发想像，在想像中丰富，在丰富中升华的审美心理过程正是欣赏缺憾美的基本途径。
2． 缺憾美要通过审美比较去辨识
一、是"有"与"无"的比较。倘若当初维纳斯没有失去双臂，你能产生如此丰富的想像吗?假如有一天维纳斯的双臂已经复原，她还能给人一种不可思议的抽象的艺术效果、一种难以准确描绘的神秘气氛吗?回答显然是否定的。正因为如此，所以作者才说："如果发现了真正的原形，……那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。""对我来说，关于复原米洛斯的维纳斯那两条已经丢失了的胳膊的方案，我只能认为全是些倒人胃口的方案，"选择出来的任何一种形象，"哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂……哪怕它是何等的精美绝伦，……都根本不能产生超越'丧失'的美感。""因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。""有"则一览无余，"无"则风光无限。真是不比不知道，"缺憾"真奇妙。
二是所缺部位的比较。在《米洛斯的维纳斯》一文里，作者用两个段落的篇幅来进行这样的比较："除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得。"如眼睛被捅坏了，鼻子缺落了，或是乳房被拧掉了等等，"这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。"这就告诉我们：并不是所有的缺憾都能构成美。眼睛、鼻子、乳房的缺损虽然也能激发人们的想像，例如维纳斯的鼻梁上可能有一块污痕，或她的胸脯上可能由于水的侵蚀而产生了许多粗斑、空穴、水孔，乳头被毁掉……而人们在观赏她的总是尽力忽略这些缺损，似乎雕像的鼻梁上毫无瑕疵，胸脯肌肤平滑，所有的洞穴都被"填上"，还有完好的乳头等等。人们尽可以对这些缺憾通过想像补充而使之完美化。但这种想像无一不在人们的意料之中，不能构成"谜"，不能激发人们无穷的遐想。只有她那失去了的最深刻、最根本、最富有象征意义、最富有人性的双臂，才能产生无比美妙的神秘气氛，构成让人们无限遐想的一个"谜"。这一点与中国山水画追求意境的"虚实相生"不谋而合。中国传统画家认为：实景有限，虚景无穷。"境生于象外"，"空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真景逼而神景生。"(清·笪重光(画筌))正是由于维纳斯的双臂"空本难图"，"神无可绘"，"才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。"
三是构成缺憾美主体的比较。断臂的维纳斯之所以美，还在于"她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。"正因为主体美，所以失去了双臂不但不减其美，反而更增其美。如果这座雕像的主体不是维纳斯，而是一个干瘪、丑陋的老太婆，人们还会认为这个断臂的老太婆是美的吗?这仍然是在告诉我们：并不是所有的缺憾都能构成美。主体美则缺憾美，主体不美则缺憾也不美。在教学中我还举唐代崔护的《题都城南庄》与今人的本事诗作对比：
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 (唐·崔护)
去年今日此门过，麻婆麻花对面搓。麻婆不知何处去，麻花依旧下油锅。 (今·佚名)
后一首诗相传是文革中一位知识分子被下放到"五·七"干校劳动，离家时看到家门口对面有一个麻脸老太婆在煎麻花绞(一种面食，搓成"8"字形，放在油锅里煎)卖。一年后归来，家对面的麻花摊还在，但卖煎麻花绞的却是一位中年妇女，麻脸老太婆不知哪里去了。该"老九"触景生情，于是写下了这首诗。学生看后大笑。明摆着的，姑娘不见了和老太太不见了虽然都是"缺憾"，但"人面桃花"就美，"麻婆麻花"就不美。
3．缺憾美要通过审美经验去理解
对缺憾美的审美是与生活经验、学识教养分不开的。这是因为生活经验、学识教养等，为欣赏缺憾美提供了直接的或间接的生活印象，为想像增添了翅膀。生活经验越丰富，学识教养越丰厚，则想像的翅膀就越丰满，所得的审美愉悦和审美享受就越强烈。《米洛斯的维纳斯》一文就是例子。见过维纳斯的人成千上万，而能写出《米洛斯的维纳斯》一文的只有日本的清冈卓行。人们被维纳斯的美倾倒，为什么很多人只能是"心愤愤而口悱悱"?为什么清冈卓行能把维纳斯的美展示得那么鲜明，把缺憾构成美的原因阐述得如此透彻?他的卓尔不群的艺术颖悟力从哪里来?道难不是他丰厚的学养的体现吗?正是这位清冈卓行，以其"独具新锐的艺术感受力，从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放任想像，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的美丽，讴歌人类的艺术创造力。"(刘真福(缺损中见完整))在即将结束这篇课文的学习的时候，我深情地勉励我的学生：艺术因缺憾而完美，生活因缺憾而丰满。"人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。"正是这种"难全"的缺憾，成就了古往今来多少歌之不尽、吟之不绝的聚散离合的缺憾美。在中国文学史上，如果没有琵琶女"老大嫁作商人妇"和白居易"谪居卧病浔阳城"的"缺憾"，就没有千古名诗《琵琶行》的问世；如果没有苏轼被贬黄州的"缺憾"，又怎会有(念奴娇·赤壁怀古)和前后《赤壁赋》的诞生？再看看我们的生活中，有的成功人士在事业辉煌时急流勇退，有的影视明星在自己的艺术顶峰时突然息演，还有的体育健将在自己竞技状态最佳时见好就收，是否也是出于一种对缺憾美的追求呢?他们以自己事业的缺憾留给人们一个永远成功、永远光辉灿烂的形象，谁说他们不是智者呢?无论是在艺术领域还是在生活中，美无处不在，且各具形态，缺憾美只是其中的一种形式。只有广泛地学习，不断深入地体验生活，积累起丰富的生活经验和学识教养，才能在美的王国里自由地徜徉啊!
陈法拉的《缺憾美》 歌词
歌曲名:缺憾美
歌手:陈法拉
专辑:美丽人生
陈法拉 - 缺憾美
有意栽花 无人赞美
散发幽香 远飘一千里
细雪纷飞 繁星点起
有各自的隐秘
霎眼之间 无谁惦记
我会让你 放于心扉
世界宽广 昙花依稀
哪处能留住你
欣赏一切缺憾美 让我拿出勇气
战胜无常天气
无惧现在是无人爱 都不舍得感慨
以后亦能自爱 洒脱面对未来
竞艳换谁怜爱 真心都给掩盖
努力未曾倦怠 总有自己风采
谁又真的懂得爱
种过的花 无人赞美
我也感激 自己的福气
振翅高飞 承担得起
有结聚有别离
碰上一刻 谁曾厌弃
我却独有 绝不可比
有过欢喜 如果伤悲
我会来陪着你
欣赏一切缺憾美 让我拿出勇气
战胜无常天气
无惧现在是无人爱 都不舍得感慨
以后亦能自爱 洒脱面对未来
竞艳换谁怜爱 真心都给掩盖
努力未曾倦怠 总有自己风采
谁又真的懂得爱
