本文目录一览：
- 1、满庭芳·夏日溧水无想山作原文_翻译及赏析
- 2、清代名号鹤山主人是哪一位？
- 3、也无风雨也无晴全诗赏析是什么？
- 4、苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》经典名作鉴赏
- 5、《永遇乐》(苏轼)诗篇全文翻译
- 6、他是国学泰斗、民国先觉，业余中医，却说：我是医学第一
满庭芳·夏日溧水无想山作原文_翻译及赏析
风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船。年年。如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。——宋代·周邦彦《满庭芳·夏日溧水无想山作》 满庭芳·夏日溧水无想山作 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船。
年年。如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。 宋词三百首 ， 婉约 ， 写景抒怀 译文及注释
译文
风使春季的莺雏长大，夏雨让梅子变得肥美，正午茂密的树下圆形的阴凉笼罩的地面。地势低洼靠近山，衣服潮湿总费炉火烘干。人家寂静乌鸦无忧自乐翩翩，小桥外边，新涨的绿水湍流激溅。久久凭靠栏杆，遍地黄芦苦竹，竟仿佛我自己像遭贬的白居易泛舟九江边。
年复一年。犹如春来秋去的社燕，飘飞流浪在大漠荒原，来寄居在长长的屋檐。且不去想那身外的功名业绩，还是怡心畅神，常坐酒樽前。我这疲倦、憔悴的江南游子，再不忍听激越、繁复的管弦。就在歌宴边，为我安上一个枕席，让我醉后可以随意安眠。
赏析
周邦彦为北宋末期词学大家。由于他深通音律，创制慢词很多，无论写景抒情，都能刻画入微，形容尽致。章法变化多端，疏密相间，笔力奇横。王国维推尊为词中老杜，确非溢美之词。兹分析一下他的《满庭芳》一首词，即可见一斑：
周邦彦于公元1093年（哲宗元祐八年）任溧水（今江苏溧水县）令，时年三十七岁。无想山在溧水县南十八里，山上无想寺（一名禅寂院）中有韩熙载读书堂。韩曾有赠寺僧诗云：“无想景幽远，山屏四面开。凭师领鹤去，待我桂冠来。药为依时采，松宜绕舍栽。林泉自多兴，不是效刘雷。”由此可见无想山之幽僻。郑文焯以为无想山乃邦彦所名，非是。
上片写足江南初夏景色，极其细密；下片即景抒情，曲折回环，章法完全从柳词化出。“风老”三句，是说莺雏已经长成，梅子亦均结实。杜牧有“风蒲燕雏老”之句，杜甫有“红绽雨肥梅”之句，皆含风雨滋长万物之意。两句对仗工整，老字、肥字皆以形容词作动词用，极其生动。时值中午，阳光直射，树荫亭亭如幄，正如刘禹锡所云：“日午树荫正，独吟池上亭。”“圆”字绘出绿树葱茏的形象。此词正是作者在无想山写所闻所见的景物之美。
“地卑”两句承上而来，写溧水地低而近山的特殊环境，雨多树密，此时又正值黄梅季节，所谓“梅子黄时雨”，使得处处湿重而衣物潮润，炉香熏衣，需时较久，“费”字道出衣服之润湿，则地卑久雨的景象不言自明，湿越重，衣越润，费炉烟愈多，一“费”字既具体又概括，形象袅袅，精炼异常。
“人静”句据陈元龙注云：“杜甫诗‘人静乌鸢乐’。”今本杜集无此语。正因为空山人寂，所以才能领略乌鸢逍遥情态。“自”字极灵动传神，画出鸟儿之无拘无束，令人生羡，但也反映出自己的心情苦闷。周词《琐窗寒》云：“想东园桃李自春”，用“自”字同样有无穷韵味。“小桥”句仍写静境，水色澄清，水声溅溅，说明雨多，这又与上文“地卑”、“衣润”等相互关联。邦彦治溧水时有新绿池、姑射亭、待月轩、萧闲堂诸名胜。
“凭栏久”承上，意谓上述景物，均是凭栏眺望时所见。词意至此，进一步联系到自身。“黄芦苦竹”，用白居易《琵琶行》中“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”之句，点出自己的处境与被贬谪的白居易相类。“疑”字别本作“拟”，当以“疑”字为胜。
换头“年年”，为句中韵。《乐府指迷》云：“词中多有句中韵，人多不晓，不惟读之可听，而歌时最要叶韵应拍，不可以为闲字而不押，……又如《满庭芳》过处‘年年，如社燕’，‘年’字是韵，不可不察也。”三句自叹身世，曲折道来。作者在此以社燕自比，社燕每年春社时来，秋社时去，从漠北瀚海飘流来此，于人家屋椽之间暂时栖身，这里暗示出他宦情如逆旅的心情。
“且莫思”两句，劝人一齐放下，开怀行乐，词意从杜甫诗“莫思身外无穷事，且尽尊前有限杯”中化出。“憔悴”两句，又作一转，飘泊不定的江南倦客，虽然强抑悲怀，不思种种烦恼的身外事，但盛宴当前，丝竹纷陈，又令人难以为情而徒增伤感，这种深刻而沉痛的拙笔、重笔、大笔，正是周词的特色。
“歌筵畔”句再转作收。“容我醉时眠”，用陶潜语：“潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠卿可去。’”（《南史·陶潜传》）李白亦有“我醉欲眠卿且去”之句，这里用其意而又有所不同，歌筵弦管，客之所乐，而醉眠忘忧，为己之所欲，两者尽可各择所好。“容我”两字，极其婉转，暗示作者愁思无已，惟有借醉眠以了之。
周邦彦自公元1087年（元祐二年）离开汴京，先后流宦于庐州、荆南、溧水等僻远之地，故多自伤身世之叹，这种思想在此词中也有所反映。但此词的特色是蕴藉含蓄，词人的内心活动亦多隐约不露。例如上片细写静景，说明作者对四周景物的感受细微，又似极其客观，纯属欣赏；但“凭栏久”三句，以贬居江州的白居易自比，则其内心之矛盾苦痛，亦可概见。不过其表现方式却是与《琵琶行》不同。陈廷焯说：“但说得虽哀怨，却不激烈，沉郁顿挫中别饶蕴藉。”（《白雨斋词话》）说明两者风格之不同。下片笔锋一转再转，曲折传出作者流宦他乡的苦况，他自比暂寄修椽的社燕，又想借酒忘愁而苦于不能，但终于只能以醉眠求得内心短暂的宁静。《蓼园词选》指出：“‘且莫思’至句末，写其心之难遣也，末句妙于语言。”这“妙于语言”亦指含蓄而言。
赏析
这首词较真实地反映了封建社会里，一个宦途并不得意的知识分子愁苦寂寞的心情。上片写江南初夏景色，将羁旅愁怀融入景中。下片抒发飘流之哀。此词整体哀怨却不激烈，沉郁顿挫中别饶情味，体现了清真词一贯的风格。
一开头写春光已去，雏莺在风中长成了，梅子在雨中肥大了。这里化用杜牧“ 风蒲燕雏老（《赴京初入汴口》）及杜甫“红绽雨肥梅（《陪郑广文游何将军山林》）诗意。两句对仗工整，老字、肥字皆以形容词作动词用，极其生动。“午阴嘉树清圆 ”，则是用刘禹锡《昼居池上亭独吟》“日午树阴正”句意，“清圆”二字绘出绿树亭亭如盖的景象。以上三句写初夏景物，体物极为细微，并反映出作者随遇而安的心情，极力写景物的美好，无伤春之愁，有赏夏之喜。但接着就来一个转折：“地卑山近，衣润费炉烟 。”’正象白居易贬官江州 ，在《琵琶行》里说的“住近湓江地低湿”，溧水也是地低湿 ，衣服潮润，炉香熏衣，需时良多，“费”字道出衣服之潮 ，一“费”字既具体又概括，形象袅袅，精炼异常，则地卑久雨的景象不言自明。作者在这里还是感到不很自在吧 。接下去又转写：此地比较安静，没有嘈杂的市声，连乌鸢也自得其乐。“人静”句据陈元龙注云：“杜甫诗‘人静乌鸢乐’。”今本杜集无此语。正因为空山人寂，所以才能领略乌鸢逍遥情态。“自”字极灵动传神，画出鸟儿之无拘无束，令人生羡，但也反映出自己的心情苦闷。周词《琐窗寒》云：“想东园桃李自春”，用“自”字同样有无穷韵味。“小桥”句仍写静境，水色澄清，水声溅溅，说明雨多，这又与上文“地卑”、“衣润”等相互关联。小桥外，溪不清澄，发出溅溅水声。似乎是一种悠然自得之感 。但紧接着又是一转：“凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。”白居易既叹“ 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生 ”，词人在久久凭栏眺望之余，也感到自己处在这“地卑山近”的溧水，与当年白居易被贬江州时环境相似 ，油然生出沦落天涯的感慨。由“凭栏久”一句，知道从开篇起所写景物都是词人登楼眺望所见。
句解
风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟
黄莺的雏鸟在和风中长大了，梅子也在雨水的滋润下日益成熟。中午的时候，天阴沉沉的，树木更见美好，叶子清亮，给人珠圆玉润的感觉。“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”三句，固然是写景，但也点明了时令。溧水在长江南岸，背山而居，进入梅雨季节，湿气太重，身上的衣裳总是湿漉漉的，自然要花很多工夫在炉火边将它们烤干。贾谊《鵩鸟赋》里说“谊既谪居长沙，长沙卑湿，谊自伤悼，以为寿不得长”；白居易贬谪江州司马时所作《琵琶行》诗里说“住近湓江地低湿”。“地卑”“衣润”，暗寓贬谪之苦。然而，不说衣“湿”，而说衣“润”，便有许多情致。
人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，拟泛九江船
偏居近山卑湿之地，难免心境萧条，来往宾客也很少。唯有乌鸦鸟雀往来，小桥流水，在新绿的掩映之下，欢快流淌。乌鸢，就是乌鸦。溅溅，是象声词，形容水流的声音。一个人百无聊赖，想起白居易《琵琶行》里“黄芦苦竹绕宅生”的诗句，此情此景也真是像白居易当年在九江写《琵琶行》的时候啊。“拟”字，在这里是“似”的意思。“黄芦苦竹”和“九江船”，自然是用白居易写《琵琶行》的典故。《琵琶行》序云：“元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻船中夜弹琵琶者，听其音铮铮然有京都声。”
年年。如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前
下片转到说自家身世，感叹自己如社燕一般，年年奔波，四海漂流，终究还是寄人篱下。社燕，指春社之燕。古人以立春后第五个戊日为春社，立秋后第五个戊日为秋社，燕子在春社飞来，秋社飞走，所以称社燕。瀚海，即是“翰海”，《史记索引》引崔浩语“北海名，群鸟之所解羽，故云翰海”。“飘流瀚海”，是说燕子漂流到边远寒荒之地。“修椽”，指房屋里的长梁，燕子一般选择在梁下做窝。身世已是如此了，还不如不考虑这些烦心的事情，还不如喝下眼前的这杯酒。尊前，同“樽前”，指酒樽之前。“莫思身外，长近尊前”八个字，自杜甫诗中来。杜甫《绝句漫兴九首》有云：“莫思身外无穷事，且近生前有限杯”。
创作背景 宋哲宗元祐八年（1093年），周邦彦被贬任溧水县（今江苏溧水）县令，时年三十九岁，此词于游无想山时所作。周邦彦（1056年－1121年），中国北宋末期著名的词人，字美成，号清真居士，汉族，钱塘（今浙江杭州）人。历官太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严。语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真集》传世。
周邦彦
安远楼小集，侑觞歌板之姬黄其姓者，乞词于龙洲道人，为赋此《唐多令》。同柳阜之、刘去非、石民瞻、周嘉仲、陈孟参、孟容。时八月五日也。芦叶满汀洲，寒沙带浅流。二十年重过南楼。柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。黄鹤断矶头，故人今在否？旧江山浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不似，少年游。(在否 一作：在不)——宋代·刘过《唐多令·芦叶满汀洲》
唐多令·芦叶满汀洲
宋代 ： 刘过
安远楼小集，侑觞歌板之姬黄其姓者，乞词于龙洲道人，为赋此《唐多令》。同柳阜之、刘去非、石民瞻、周嘉仲、陈孟参、孟容。时八月五日也。
芦叶满汀洲，寒沙带浅流。二十年重过南楼。柳下系船犹未稳，能几日，
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安远楼小集，侑觞歌板之姬黄其姓者，乞词于龙洲道人，为赋此《唐多令》。同柳阜之、刘去非、石民瞻、周嘉仲、陈孟参、孟容。时八月五日也。
宋词三百首 ， 婉约 ， 写景 ， 抒怀爱国倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。——宋代·秦观《八六子·倚危亭》
八六子·倚危亭
倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。
无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。 宋词三百首 ， 离别 ， 爱情怀人天。休使圆蟾照客眠。人何在，桂影自婵娟。——宋代·蔡伸《苍梧谣·天》
苍梧谣·天
天。休使圆蟾照客眠。人何在，桂影自婵娟。 宋词三百首 ， 宋词精选 ， 月夜思念
清代名号鹤山主人是哪一位？
能看到的关于鹤山的如下：张珽，号鹤山，陕西人，清朝官员，1766年担任福建分巡台湾道。
郑文焯（1856-1918），字俊臣，号小坡，又号叔问，晚号鹤、鹤公、鹤翁、鹤道人，别署冷红词客，尝梦游石芝崦，见素鹤翔于云间，因自号石芝崦主及大鹤山人，奉天铁岭（今属辽宁）人，隶正黄旗汉军籍，而托为郑康成裔，自称高密郑氏。晚清官员、词人。
也无风雨也无晴全诗赏析是什么？
也无风雨也无晴全诗赏析：
此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”这里当然不是写实，而是继续写自己当时的心态。当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。这里还隐含了两种生活的对比，一种是竹杖芒鞋的平民生活，一种是肥马轻裘的贵族生活。在历经了政治上的风风雨雨后，苏轼越来越认同这种真真切切、平平淡淡的平民生活。“竹杖”、“芒鞋”是苏轼用来表达平民生活的重要意象，在其诗词中经常使用，如《初入庐山》：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游。”《东坡》：“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”《寓居定惠院》：“不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”尽管苏轼是一位士人和官员，但却是一个平民艺术家，常常深入民间，并过着平民般的生活。“竹杖芒鞋”就是苏东坡典型的平民形象，也是其平民人格的真实写照。
竹杖芒鞋行走在风雨中，本是一种艰辛的生活，而苏轼却走得那么潇洒、悠闲。对于这种生活，他进一步激励自己：“谁怕？”意思是说，我不怕这种艰辛和磨难。这是一句反问句，意在强调这种生活态度。为什么要强调这种生活态度呢？因为对于苏轼，这就是他一生的生活态度，所以他说：“一蓑烟雨任平生”。“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。这“一蓑烟雨”也象征人生的风雨、政治的风雨。而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。这一句简直就是苏轼一生生活的写照。他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。当他被贬到海南岛，仍能够写出“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样心灵纯净的句子。对于“一蓑烟雨”这样的意象，苏轼是非常喜爱的。他对唐代词人张志和的词《渔父》中“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”这样的句子极为赞赏，恨其曲调不传，并将其改为《浣溪沙》中句子（“自庇一身轻箬笠，相随到处绿蓑衣”）入歌。
我们再看词的下阕，下阕转到写雨后的情景和感受。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满辩证法吗？在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。当你对人生的这种辩证法有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。苏轼在他的另两句诗中，也表达这种思想：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。”意谓凄风苦雨之后也终会放晴的。
其实以上三句表达的还只是一种儒家的境界，这是一种入世的人生态度。在此基础上，苏轼进一步彻悟人生：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。这里苏轼进入到了佛教所说的“无差别境界”。在佛教看来，“万法惟心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。如果心静，世界自然清静。其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。如果我们内心进入到了无差别的境界，世界万物哪有什么分别呢？因此佛教劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。晚年他流放到海南岛后，又把这三句稍一改，写入了另一首诗《独觉》：“潇然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”可见，苏轼是以此来磨砺自己的人格境界，并贯穿在他一生的生命历程之中。全词以这样充满哲理的句子收尾，韵味无穷，令人深思。
原文：
三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此（词）。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
译文：
宋神宗元丰五年（1082）的三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，有人带着雨具先走了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。
不用注意那穿林打叶的雨声，何妨放开喉咙吟咏长啸从容而行。拄竹杖、穿芒鞋，走得比骑马还轻便，一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生！
春风微凉吹醒我的酒意，微微有些冷，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，我信步归去，不管它是风雨还是放晴。
注释：
1.定风波：词牌名。
2.沙湖：在今湖北黄冈东南三十里，又名螺丝店。
3.狼狈：进退皆难的困顿窘迫之状。
4.已而：过了一会儿。
5.穿林打叶声：指大雨点透过树林打在树叶上的声音。
6.吟啸：吟咏长啸。
7.芒鞋：草鞋。
8.一蓑烟雨任平生：披着蓑衣在风雨里过一辈子也处之泰然。一蓑（suō）：蓑衣，用棕制成的雨披。
9.料峭：微寒的样子。
10.斜照：偏西的阳光。
11.向来：方才。萧瑟：风雨吹打树叶声。
12.也无风雨也无晴：意谓既不怕雨，也不喜晴。
创作背景：
这首记事抒怀之词作于宋神宗元丰五年（公元1082年）春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游突遇风雨，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。
作者简介：
苏轼，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》经典名作鉴赏
定风波①
三月七日②，沙湖道中遇雨③，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行④。
竹杖芒鞋轻胜马⑤，谁怕?
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒⑥，微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处⑦，归去，
也无风雨也无晴。
【注释】
①定风波：唐教坊曲名，后用作词调。又名定风流、定风波令、卷春空、醉琼枝。双调。此词六十二字，前段五句三平韵二仄韵，后段六句二平韵四仄韵。
②三月七日：指宋神宗元丰五年(公元1082年)三月七日。
③沙湖：地名，在黄州城东南三十里，又称螺师店。
④吟啸：吟诗长啸。
⑤芒鞋：草鞋。
⑥料峭春风：带着寒意的春风。
⑦萧瑟处：指方才遇雨之处。萧瑟指雨声。
【评析】
这首《定风波》作于元丰五年的三月七日，这是苏轼贬谪黄州的第三个年头。在这个时期里，诗人的心灵倾向于逐渐获得解脱，但生活的负担却越来越沉重地压在他的身上。为了生活下去，他先是托老友马正卿在郡中请得城东的营防废地数十亩，垦辟躬耕，是为“东坡”。后来他又在黄州东南三十里的沙湖买了一些土地，并亲往相看。本词题中所说的“沙湖道中遇雨”，即指诗人前往沙湖相田，途中遇雨的事情。
这本来是生活中的一件小事，出行在外，难免途中遇雨。携带雨具的仆人先走了，同行的人都被淋得狼狈不堪，可是唯独苏轼从容不迫，毫不介意，似乎身边什么都没有发生一样，坚定地向前走去。词中通过这一极为平常的生活细节的描写，表现出作者对于生活的乐观坚定的态度，和豁达坦荡的胸怀。
“莫听穿林打叶声”，过去有些人解释这一句，说是写“大自然的突然变化铺天卷地而来”，“真有点席卷天地的气势”，这其实是理解上的偏差。作者在词题中说得很清楚，“余独不觉”——他认为这点风雨是微不足道的，不过“穿林打叶”而已，根本不值得放在心上，所以依然故我，“何妨吟啸且徐行”，一副闲适从容的样子，似乎毫不经意。这样，诗人内在的精神和外在的表现就和谐地统一在一起了。如果把“穿林打叶”解释成“辅天盖地”，说成“天外黑风吹海立”似的暴雨，那么，在下一句词中，作者的形象倒是“高大”了，可是感情却显得有些做作了，不是吗?
接下来的三句，是对前面两句的内容的一种补充、一种深化。“竹杖芒鞋轻胜马”承第二句，是对诗人形象的进一步描绘：他手拄着竹杖，脚踏着草鞋，步履轻松得如用骑着马儿一样，但他却并不急于赶路，去寻找避雨之所，而是吟诗长啸、缓缓而行，这就更生动地刻画出诗人不为风雨所动的从容意态。“谁怕?一蓑烟雨任平生”呼应第一句，更深入地揭示了诗人的内心世界：原来，诗人一的一生就是在无尽的“风雨”中度过的，他早已抛却了忧惧之心，不再害怕什么，他豪迈地宣布，自己早已做好了准备，着一袭蓑衣，听任一切“风雨”的来临!“一蓑烟雨任平生”一句所包涵的象征意义是显而易见的。到这里，一个在人生道路上履险如夷、从容坚定，不为任何苦难所动摇的抒情主人公的形象，已经栩栩如生地呈现在我们的面前了。
但是，过片之后，我们就会发现，“不畏风雨”并不是这首词所要表达的最主要的思想，他对人生的理解、他赋与此词的主题，都比这要深刻得多!
“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这三句，是写风雨停息之后的情景。雨霁云收，山间料峭的寒风吹来，使得全身淋湿的诗人酒意全消，微觉寒冷，这时候，前路山头，夕阳斜照，迎接诗人的，已是风雨过后的一片光明。词写到这里，读者往往会产生一种错觉，以为接下来的三句，一定是写战胜风雨的豪迈或雨过天晴的欣喜，可是出乎我们的意料之外，结尾的三句，作者的感情却相当的冷隽：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”当他回首方才的遇雨之处，准备归去的时候，他的心胸已经十分冲淡，以至雨也罢、晴也罢，都完全无萦于怀了。
这种人生姿态，比起前面的“不畏风雨”的姿态来，具有更深刻的哲理内涵。刘永济在《词论》中说：“予最爱东坡《定风波·沙湖道中遇雨》词，能于不经意中见其性情学养……诵之数过，而祸福不足摇之之精神自然流露，其冲虚之襟抱，至今犹能仿佛见之。”其中“祸福不足摇之”一句，极其准确地抓住了作品的精神实质。在日常生活中，遇雨无所畏惧，这是比较容易做到的，但是如果遇晴则喜，那就说明在风雨面前的从容镇定，仍然不过是一种姿态而已，他的内心并不平静。只有遇雨无所怨尤，遇晴也无意外之喜，对风雨阴晴的变化安之若素、淡然处之，这才是真正的坚定者。把这个道理引申开去，在政治斗争中又何尝不是如此?在荣和辱、得与失之间，遇后者不以为悲，遇前者也不以为喜;祸不足以摇之，福也同样不足以摇之!永远把握住自己，永远保持着内心的平静和稳定，所谓“坦荡之怀，任天而动”(郑文焯《手批东坡乐府》)，这就是诗人在人生的风雨之途上所追求的一种坚定的生活姿态，它比起仅仅做到“不畏风雨”来，要困难得多，也要深刻得多。
苏轼的这种“也无风雨也无晴”的生活态度，显然是受了老庄的齐得丧、等荣辱的思想的影响，具有消极的一面，这是无可讳言的。但我们也必须看到，苏轼当时正在贬谪之中，他把荣辱、得失置之度外，不悲戚、不沉沦，始终以超脱恬淡的胸怀来迎接着生活中的一切，这里面的积极的因素，也应当给予充分的肯定。郑文焯说他“坦荡之怀，任天而动”，刘永济说他“祸福不足摇之”，都对此词的积极意义给予了很高的评价。
这首词的表现手法也很有特色。它的上下两片的前半都是写景、叙事，但作者却能独具慧眼，从极为平常的自然景物中，提炼出深刻的哲理和浓郁的诗情，使后半的抒情、说理与前半的写景、叙事水 *** 融地统一在一起，从生活小事中自然地引申出深邃的思想。郑文焯所谓“能道眼前景，以曲笔直写胸臆”，就是指的这一点。
当然，这并不仅仅是一个艺术手法问题，刘永济在《词论》中，就曾把此词“高处”，归结为诗人的“襟抱、胸次”。他说：“襟抱、胸次，纯在学养，但使性情不丧，再加以书卷之陶冶酝酿，自然超尘。但道出之时，非止不可强作，且以无形流露为贵……予最爱东坡《定风波·沙湖道中遇雨》词，能于不经意中见其性情学养……诵之数过，而祸福不足摇之之精神自然流露。其冲虚之襟抱，至今犹能仿佛见之……故文家之作，虽纯状景物，而一己之性情学问即在其中。盖无此心即无此目，无此目即不能出诸口而形诸文……”把此词的善状目前之景、又妙寄物外之理，归结为作者的襟抱胸次，认为“无此心即无此目，无此目即不能出诸口而形诸文”，这应当说是道出了一切文学创作的关键。
《永遇乐》(苏轼)诗篇全文翻译
永遇乐 苏轼 系列：关于描写荷花的古诗词 永遇乐 彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。 明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铮然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。 注释 [彭城]今江苏徐州。 [燕子楼]唐徐州尚书建封为其爱妓盼盼在宅邸所筑小楼。 [紞如]击鼓声。 [铿然]清越的音响。 [梦云]夜梦神女朝云。云，喻盼盼。典出宋玉《高唐赋》楚王梦见神女：「朝为行去，暮为行雨」。 [惊断]惊醒。 [心眼]心愿。 [黄楼]徐州东门上的大楼，苏轼徐州知州时建造。 译文 明月如霜般洁白，好风就如同清水一样清凉，清新静谧的夜景真是怡人。弯弯的水渠中，鱼儿跳出水面，圆圆的荷叶上，露珠随风落下。但夜深人静，这样好的美景却无人欣赏。三更鼓声，声声响彻夜空，一片树叶悄悄落到地上，轻音竟惊断了我的梦。夜色茫茫，再也见不到黄昏时的景色，醒后我寻遍了小园，处处都无痕。 那长期在外地的游子，看那山中的归路，苦苦地思念著故乡家园。燕子楼空空荡荡，佳人已经不在，空留着那双燕子在楼中的画堂。古今万事皆成空，还有几人能从梦中醒来，只有些怀念旧日情感，不禁惆怅长叹。 句解 「明月如霜，好风如水，清景无限」： 秋夜的月色明亮，皎洁如霜，明亮之余带有丝丝寒意。徐徐的风轻轻吹过，像水一样柔和。这是一个无限清雅的境地啊！ 「曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见」： 在曲折的河港中，不时「忽剌」一声，有鱼跳出水面来欣赏秋月；圆圆的荷叶上，正滴溜溜地泻下了露珠。在静寂中，鱼跳声和荷叶的滴露，更衬托出秋夜的深沉。但这样清幽的美景，总还是「寂寞无人见」的时候居多吧！ 「紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断」： 三更的鼓已经响过了，在深幽的秋夜中，连落叶的声音都听得很清楚。深沉睡梦被鼓声惊醒打断了，让人黯然惆怅。 「夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍」： 夜茫茫，想再寻回梦中的盼盼，但踏遍小园，也找不到踪影。 「天涯倦客，山中归路，望断故园心眼」： 在天涯海角的飘泊中，我早已经疲倦了。而远山阻隔，纵使望穿秋水，也难以回到家乡。 「燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕」： 「燕子楼「上人去楼空。当年的佳人早已远去，只剩下深锁在空楼上的燕子罢了！ 「古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨」： 昔日的多少悲欢情怀，转眼瞬间成空，古今多少事都如一梦中。到此还不醒，只因为旧欢新怨，还交缠在生命中啊！ 「异时对、黄楼夜景，为余浩叹」： 今天我在这里凭吊燕子楼，想起了关盼盼。他日有人来到我建的黄楼上，也会感叹我这历史的过客吧！ 赏析 苏轼《永遇乐》是一首清丽脱俗的词，这首词写于公元1078年（宋神宗元丰元年）苏轼任徐州知州时。这首词的创作背景据词前小序，已可略知端倪，是一首记梦词。郑文焯《手批东坡乐府》据元本题下注「徐州夜梦觉，此登燕子楼作」认为「燕子楼未必可宿，盼盼何必入梦？东坡居士断不作此痴人说梦之题」。显然认为傅干《注坡词》所录题注为不可信，而以为王文诰《苏诗总案》所云「戊午十月，梦登燕子楼，翌日往寻其地作」为可从。王文诰断一事为二事，词中难觅佐证。郑文焯所云更多属猜测之词，显然不足为据。倒是傅注既题作「公旧注」，当不容随意怀疑的，且与词中情事暗合，应可据此解读此词。作者在题记中声称自己夜宿江苏彭城燕子楼，梦到以前居住在这里的唐代张尚书之爱妾关盼盼。据传燕子楼是唐朝的张尚书为名妓关盼盼所建的。盼盼面貌姣好，能歌善舞，谈吐不俗。自从张氏死后，盼盼思念故人，于是独居在小楼上十余年不嫁。? 苏轼知徐州前已转职杭州、密州等地，政治上对王安石变法的孤愤，仕途上因频繁迁调而带来的孤寂之感，都时时向他袭来。那天夜晚，一个旖旎缠绵的梦境，让他顿悟人生的真谛。「几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。」（《行香子》）他的灵魂从梦境中得到了净化和升华。因作此词，抒发对人生宇宙的思考与感慨。词中状燕子楼小园清幽夜景，抒燕子楼惊梦后萦绕于怀的惆怅之情，言词人由人去楼空而悟得的「古今如梦，何曾梦觉」之理。 上阕写清幽梦境及梦醒后的怅然若失之感。起三句总写秋夜清景，各以霜、水分喻月、风，并小结以「清景无限」，赏爱之心已溢于言外。首句写月色明亮，皎洁如霜；秋风和畅，清凉如水，把人引入了一个无限清幽的境地。「清景无限」既是对暮秋夜景的描绘，也是词人的心灵得到清景抚慰后的情感抒发。「清」字是核心，盖既有夜风清凉之感，又有超越现实之外的清净之意。「曲港」三句接写梦境，静中见动，仍是着力刻画「清景」，只是视点相对集中而已。景由大入小，由静变动：曲港跳鱼，圆荷泻露。鱼跳向上，露泻向下，一上一下，错落有致。鱼跳暗点人静，露泻可见夜深。词人以动衬静，使本来就十分寂静的深夜，显得越发安谧了。「寂寞无人见」一句，含意颇深：园池中跳鱼泻露之景，夜夜可有，终是无人见的时候多；自己偶来，若是无心，虽在眼前，亦不得见。夜深人静之时，人事已歇，自然界却是生机初展，只是这种生机罕为人见，徒形寂寞而已。在梦境中揭示人与自然的矛盾，又以自然之清幽生趣对比人事之无情，则虽云写梦，实是曲写现实。然鱼跳曲港、露泻圆荷虽也不无声响，终不至于惊动梦境。只是三更时候的铿然鼓声才扰人清梦，使清景顿失。词句转从听觉写夜之幽深、梦之惊断：三更鼓响，秋夜深沉；一片叶落，铿然作声。「紞如」和「铿然」写出了声之清晰，以声点静，更加重加浓了夜之清绝和幽绝。悠然如云的梦境倏地被鼓声叶声惊断，不免感到黯然。上阕末三句，写梦断后之茫然心情：词人梦醒后，尽管想重新寻梦，但在茫茫夜色之中，显然已经不可能重睹梦中的「清景」了，故把小园行遍，也毫无所见，只有一片茫茫夜色，夜茫茫，心也茫茫。词先写夜景，后述惊梦游园，故梦与夜景，相互辉映，似真似幻，惝恍迷离。「行遍」二字，尤见执著留恋梦境之态。梦境之舒心逍遥与惊梦游园的黯然神伤形成鲜明的对比。作者的意趣也从旁得到了昭示。 下阕乃醒后述怀，语意沉郁而超然独悟。换头三句是实写心境，写在天涯漂泊感到厌倦的游子，想念山中的归路，心中眼中想望故园一直到望断，极言思乡之切。此句带有深沉的身世之感，道出了词人无限的怅惘和感喟。杜甫曾有诗云：「天畔登楼眼，随春入故园。」苏轼此处当是化用杜诗，写登楼后的思家心理。自熙宁四年以来，苏轼外任已七阅寒暑，身心极为疲惫，京城故园欲归无期，情绪不免躁急难忍。「望断」二字，尤见其迫切心情。接下「燕子楼空」三句由自己写到燕子楼的沧桑和佳人盼盼的杳无踪影，由人亡楼空悟得万物本体的瞬息生灭，然后以空灵超宕出之，直抒感慨：人生之梦未醒，只因欢怨之情未断。燕子楼原建何人何时已无考，唐贞元中张尚书镇徐州时曾别筑一新燕子楼以安宠妓盼盼。盼盼妙善歌舞，雅多风态，为感念张尚书深恩，在张去世后，居燕子楼十余年而不改嫁。唐代白居易曾有《燕子楼诗三首序》述其情事，但只言张尚书，未著名，言盼盼而未着姓。旧传张尚书即张建封，盼盼姓关。但清代汪立名撰《白香山年谱》，考为张建封子张愔之事。两说兼陈，并非乱人耳目，只是意在考察史事，尤当慎重也。苏轼叙写有关燕子楼的一段情事，将要眇之情和凄迷之境写得简约而富于理趣，咏写古事而如此超宕，亦用事而传神之典范也。其以示秦观「小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤」，并自以为语约事丰，诚非虚妄。张炎、郑文焯亟赏此三句，亦意在抉发用事使典之妙谛。「古今」三句，由古时的盼盼联系到此时的自己，由盼盼的旧欢新怨，联系到自己的旧欢新怨，发出了人生如梦的慨叹，表达了作者无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。这三句是用庄子「吾与汝，其梦未始觉者也」之意。由古代燕子楼中的佳人到此日登楼览感的倦客，再到古今所有的普罗大众，无一不是寄身梦中。这是苏轼人生哲学的一次集中反馈，它渊源于《庄子·齐物论》：「……方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也。且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉。」人生如梦，惟醒者知其为梦。可惜自以为醒者，其实仍是在做梦，自视为智者的人仍不免为愚者。因而古今之间，并不是梦者与醒者的不同，而只是所梦内容在旧欢新怨上的差异，古今同此一梦而已。不独如此，后之视今亦犹今之视昔，此日苏轼登楼兴感，仿佛是醒者感叹梦者，将来若有人再相登临，面对黄楼夜景，恐也有醒者对梦者的浩叹。然究其极，亦不过是天地古今一梦者而已。醒者是痛苦的，梦者因其梦而反得逍遥。苏轼从庄子哲学中找到了消解痛苦的良药。「虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。」（《行香子》）结尾二句，从燕子楼想到黄楼，从当日又思及未来。黄楼为苏轼所改建，是黄河决堤洪水退去后的纪念，也是苏轼守徐州政绩的象征。但词人设想后人见黄楼凭吊自己，亦同此日自己见燕子楼思盼盼一样，抒发出「后之视今亦犹今之视昔」（王羲之《兰亭集序》）的无穷感慨，把对历史的咏叹，对现实以至未来的思考，巧妙地结合在一起，终于挣脱了由政治波折而带来的巨大烦恼，精神获得了解放。从现在的角度来看，苏轼的人生态度不免消极。但在北宋党争频仍，词人迭遭打击的历史条件下，读者是不应苛求古人的。毕竟，超越现实的虚幻慰藉也是古代士人相当普遍的一种精神生存状态。 词人将景、情、理熔于一炉，围绕燕子楼情事而层层生发。景为燕子楼之景，情则是燕子楼惊梦后的缠绵情思，理则是由燕子楼关盼盼情事所生发的「人生如梦如幻」的关于人生哲理的永恒追问。全词融情入景，情理交融，境界清幽，风格在和婉中不失清旷，用典体认着题，融化不涩，幽逸之怀与清幽之境相得益彰，充分显示出苏轼造意行文的卓越不凡。 这首词深沉的人生感慨包含了古与今、倦客与佳人、梦幻与佳人的绵绵情事，传达了一种携带某种禅意玄思的人生空幻、淡漠感，隐藏着某种要求彻底解脱的出世意念。词中「燕子楼空」三句，千古传诵，深得后人赞赏。此三句之妙，正如郑文焯手批《东坡史府》云，「殆以示咏古之超宕，贵神情不贵迹象也。 胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十六谓此词：「脱去笔墨畦迳间，直造古人不到处，真可使人一唱而三叹。」殊非过誉。
他是国学泰斗、民国先觉，业余中医，却说：我是医学第一
导读：
1、乱世中耀眼的“明星”
2、自信爆棚的业余中医
3、任三大医学院院长，为中医站台
他以一张口、一杆笔，傲立于乱世。
他这样填写户口调查表：职业—圣人；出身—私生子；年龄—万寿无疆。
他被称为“疯子”，他说“古来有大学问成大事业的人，必得有神经病”。
他爱骂人，骂人水平极高，对看不惯的人和事，口诛笔伐从来都不会留情。
他很“邋遢”，不爱洗澡，脏兮兮的衣服，长长的、黑乎乎的指甲，不妨碍他“指点江山”。
他满腹经纶，是一位通古博今的大学问家、思想家，被尊为“一代大儒”“国学泰斗”，为“清代学术史的押阵大将”（胡适语）。
他是坚韧的革命家，被视为“民国先驱”， 在风起云涌的乱世，“七被追捕，三入牢狱，而革命之志，终不屈挠者，并世亦无第二人”（ 鲁迅语）。
他师从古文经学、诸子学和小学等领域的大师，青出于蓝胜于蓝，却被老师骂为“不忠不孝，非人类”。
他的弟子众多，不管是最得意的“三大巨头”“四大天王”，还是后人列出的“八大弟子”，都是影响中国近代文化响当当的人物；此外，还有几位是中医界的知名人物。
他 生于余杭书香门第，家中珍藏古书5000多卷。6岁能诗，9岁起随外祖父习诵四书五经，并“涉猎史传、浏览老庄。”
16岁，他参加童子试，不屑论答“论灿烂之大清国”，据说因为写下“吾国民众当务之急乃光复中华”排满言论，被逐出考场。家人为掩人耳目，以“突发癫痫而弃考”为说辞。
21岁，他入诂经精舍，师从清末朴学大家俞樾，历7载，学问大进。37岁时，公开发表了一篇《谢本师》，与政治思想不合的老师“反目”。
28岁， 在上海任《时务报》撰述时，与康有为门人发生冲突，被殴打，避走杭州，自办《经世报》，与《时务报》分庭抗礼。他鄙夷功利、虚伪的“康圣人”之流，讥讽康有为和他的弟子们，是“一群屎克螂在推滚粪球”。
34岁，他在《苏报》提倡民族革命、谩骂满清而身陷囹圄三载，也因此将革命之火彻底引爆。
39岁，他在日本东京主持《民报》，因排满、宣传革命新思想，二入牢狱，庭审时，辩驳的裁判长理屈词穷。最终，由鲁迅等代交罚金而获释。
44岁，婚后不久的他，“以大勋章为扇坠，临总统府之门，大诟袁世凯包藏祸心”而遭软禁，被好吃好喝的伺候了3年。
58岁，脾气不改，在康有为70岁寿诞，送上一副取自《中庸》《论语》语“ 国之将亡必 有 （妖孽）”“ 老而不死是 为 （贼）”的对联，暗戳戳而又明目张胆的骂康有为是“妖孽”和“贼”。
大革命时期（1924-1927年），他也因为思想壁垒和成见，被一批别有用心的政客所裹挟，被“拖去做反对大革命的炮手”“ 起劲为‘反赤’摇旗呐喊”。
大革命失败后，他被迫退出政治舞台，以“中华民国遗民”身份自居，远离令他失望的现实世界，回归到书本的学问中，其中包括了他的业余爱好——中医学。
“九一八事变”（1931年），日寇为患，国难当头之际，他时而会放下书本，为抗日救国奔走呼告。
63岁，一次在燕京大学演讲，五大弟子“护法”，阵仗非比寻常：钱玄同负责板书，刘半农负责他满口的余杭土话方言的翻译，黄侃负责倒水，马裕藻和吴承仕负责回答学生的提问。
生活的他有点可爱。
34岁时，上报刊发“征婚告白”征婚，列出续娶五条标准，有地域限制却又开明，言“夫死可嫁，亦可离婚”。他还说过“人之娶妻当饭吃，我之娶妻当药用。”
44岁时，他续娶民国才女汤国梨，前卫的举办了一场西式“文明婚礼”，一时之间，轰动上海。
他与流氓大亨杜月笙交好，杜月笙的名字，也是他给改的。他还给四个女儿起名，章㸚（lǐ）、章叕（zhuó）、章㠭（zhǎn）、章㗊（jí），江湖传言，这几个生僻字吓退了不少青年才俊。
他的逸闻趣事，还有很多……
他的学生陈存仁，写过一本《阅世品人录》，曝光了章太炎的不少“料”，以及被困北京时期的84封家书。个人事迹、人情世故、 情感 八卦等等，趣事多端，倒是有点像写小说。
他“追星”，因为仰慕顾绛（顾炎武）而改名为“绛”，号太炎。
他就是章炳麟（1869 -1936年），世人口中的“太炎先生”。
可他却说：我是医学第一。
郑逸梅在《艺林散叶荟编》中记述说道：“有人问章太炎：你的学问是经学第一，还是史学第一？太炎笑答：都不是，我是医学第一。”
章太炎，书香门第出身，祖上又是富甲一方的大户。即使后来家道中落，也是“瘦死的骆驼”，家境也算殷实，书香未断。其祖父章鉴（字“聿昭”），妻子生病被庸医误诊致死，遂发愤读医书，小有所成，开始为亲友开方看病，效果还不错，于是慢慢地开始给乡邻看病。就像喜欢藏书一样，对章氏来说，行医看病不过是业余爱好而已。到了1860年，太平天国起义，兵连祸结，但凡有点家底或者有投奔去处的老百姓，都在奔走避难。章氏一门也不例外。直到3年后，战乱平息，才回到余杭，只是物是人非，家无余财了。好在章鉴有医技在身，行医乡间就成了主业。
彼时，章太炎的父亲章濬（字“轮香”），正值盛年，学问也大，受到了官方的赏识，担任县学训导，一时之间也还算风光。不幸的是，因为与造成“杨乃武与小白菜”冤案的知县刘锡彤过从甚密而被牵连革职，不得不退居乡里，在为章氏子弟讲课的同时也以医立身。后来的县志，言其“长于医，为人治病辄效”。
似乎是受家庭的熏陶，章太炎也喜欢医学，特别喜欢收集古代医籍和古今医方，也写过医学论文，著过医书，有《霍乱论》和《章太炎医论》（原名《猝病新论》）出版。个人以为，但凡有着深厚传统文化根底的人，谁又不会爱上中医呢？中医就是中华传统文化土壤上的一片沃野。
章太炎曾说：“吾家三世皆知医。”
三世，包括了他自己。
然而，尽管章太炎说在自己的所有学问中“医学为第一”，为何医学史上却没有他这么个人物呢？
毋庸讳言，中医理论水平和医术差强人意。
“将传统医学提高到一个新高度”，话说的似乎有点大。
有人说章太炎“为亲朋治病,常能手到病除”。
有人说他“精于理而疏于术”。
我个人不赞同这两种说法，不敢恭维章太炎先生的中医理论水平和治病水准。
不敢妄评先贤，但也不做一个歌颂者。
人无完人，谁也不是全才。
（1）医术
章太炎，爱读医书，喜研医理，时而会按奈不住给人开方看病，并且爱用经方。那么，他的医术水平怎么样呢？看几段文字：
1904年，因《苏报》案，章太炎与邹容一起被监禁狱中。为邹容看病，就发生在这个时候。
为邹容看病开方是事实，但看病的效果并不尽如人意。至于给孙中山先生开方，应该是在日本期间，药吃没吃都不得而知了。
至于1920年，章太炎自治愈黄疸的事，不敢妄加揣测。但是，这一年他还自己
诊断过“阳明少阳病”，自己开方四五剂没有疗效，后来请来中医仲右长诊治好了，倒是事实。
《伤寒论》96条小柴胡汤方后加减有言“若腹中痛者，去黄芩，加芍药三两”。猜想，章太炎按图（症）索骥（检方）所致。按仲右长所诊“阳微结”，是“必有表，复有里”，用小柴胡汤就可以了。他在《医术平议》里批判郑文焯说“按病检方，而不察起病之本，是亦徒知经方，不知医经者。诚用其术，惧不可以应变”，却应在了自己身上。
对于，章太炎的医术还有一个流传版本，大概是这样的：
章太炎认为自己医术高明，很爱给亲朋好友开方看病。但凡见到有谁患牙痛、发胃病什么的，便主动为人诊治开方。他说理说的头头是道，但实际效果根本就不行。据说，他用起药来,动不动就是一两八钱,因此谁也不敢吃他开的药。但是，碍于情面，当他问起时，都说吃了他开的药好的。这样，章太炎越来越自信。中年以后，自信心更是爆棚。他的孩子生了病，他也不肯去请医生，一定要自己看。夫人汤国梨深知他的脾气，表面上让他开方看病，背地里却偷偷另请医生来治。孩子的病好了，章太炎就以为是自己治好的。如此一来，他更为自得了。他常和人说起，谁谁的病吃了他的方子如何灵验，听的人似乎都知道事非如此，但也没人当面说破。
我个人相信最后一种说法。看到此处的您呢？
说一说另一个根据——医理未透。
（2）医理
章太炎通医理是毋庸置疑的，看过那么多的书，也写过不少文章。他对中医的经典著作《黄帝内经》和《伤寒论》都是下过功夫的，只是还欠点火候。
但是他学通、学透了吗？没有。
尽管章太炎的传统文化功底很深厚，但是他医理不精。现代医学的思维方式和方法还对他产生了很大的影响，使他觉得中医的理论不 科学 ，主张废除阴阳五行之说，摒弃“天人通应”的理论。在他的头脑中，这些都是杂草、糟粕，太低级了，是会让别人耻笑的东西。他说“五行、六气字样，徒令人厌笑”“通天人、陈五运者,医之稗荑”。（后来，对六气又有了新的认识，采取了肯定的态度。说“六气可凭，五行五运不可据”“不知六气三候，而欲按病疏方，则人人能为医矣。此本专门之技，岂文儒泛滥者能袭取。”）
他在1926年的《医界春秋》发表文章“论五脏附五行无定说”,主张废除五行。在上海国医学院任院长时，撰“发凡起例”，说要“一洗阴阳五行之说，欲以科学解释中医”。
这是西方来的“赛先生”（SCIENCE）造就的一个时代现象，能有几人幸免？和我在前面几篇文章写到的胡适、鲁迅是一样的。唯一不同的地方，在于章太炎是中医爱好者，有着一定的中医功底。这才更令人感到悲哀。
1927年12月，中医界的秦伯未、王一仁、许半龙、严苍山、 章次公 等7人，在上海创办了 中国医学院 ，公推章太炎为首任院长。因为学术主张不同， 徐衡之 、章次公、陆渊雷、章巨膺等，在1928年重新创办了 上海国医学院 ，同样推举太炎为院长。这是当时中国“第一所正式采取现代医学作为基础的中医学校”。
1934年秋，章太炎对上海繁华嘈杂的生活心生厌烦，由上海迁居苏州，又应邀出任 苏州国医专科学校 名誉校长和国医研究院院长。太炎先生为苏州国医专科学校题写校训“诚敬勤朴”，在苏州国医研究院医刊上题词“取法方东，不震远西，下问铃串，不贵儒医”。
还值得一提的是，苏州国医专科学校的房子，还是章太炎以二万四千元巨款购得。
由此可见，章太炎在医学界的声望也是很高的。只是，这与他的医学水平并没有太大关系，主要是一身的名望所致，也与他的两个学中医的学生陈存仁、章次公的参与促成有关。章太炎不缺这些头衔，他有的只是对中医的喜爱和想为中医教育助一份力。
章太炎虽然学医不精，但在中西医论争、“废止中医”案中为中医站台。
他说：
中医迂缓而有神效，其失也糊涂；西医切实而直速，其失也执着。
道不远人,以病者之身为宗师；名不苟得,以疗者之口为据。
夫中医不可废也。然或谓中医为哲学医，又以五行为可信。则前者近于辞遁，后者真令人笑耳！
……
然而，令人感慨的是，章太炎的老师俞樾是《废医论》（1879年）的作者，是国人主张废除中医的鼻祖；提出轰动全国的“废医存药”废止中医案的始作俑者余云岫，是他的学生。
在“人民网”看到一篇文章，令人……无语。
我个人对章太炎先生的学问是十分敬佩的，写这篇文章是就事论事，不妄评先贤，也不做一个歌颂者。
参考文献：
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朱鼎成，李鑫.海派中医.上海：文汇出版社,2010.
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