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赵构、岳飞和秦桧，君臣三人，书法都很好吗？
赵构，精于书法,善真、行、草书，明代陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”其书法影响和左右了南末书坛，后人多效法其书迹 ，传世墨迹有《草书洛神赋》
秦桧是佞臣 ，却诗文天下，颇擅笔翰，陶宗仪《书史会要》云：“桧能篆，尝见金陵文庙中栏上刻其所书‘玉兔泉’三字，亦颇有可观。”有传说宋体字是秦桧所创
岳飞，能诗善词，工行草书，字体雄浑峻拔，老墨飞动。传世书迹，有《满江红》、《前后出师表》、《还我河山》等。
其实因为宋朝重文，基本上官员的字都不错
赵体书法的特色是什么啊?
特点如下：
1、藏露结全
楷书的笔画书写一般要逆锋起笔，回锋收笔，将锋芒藏住，极重含蓄。赵体字敢讲逆入回锋，但是赵体字笔画的起笔之处更多的只注重取逆势，从空际逆入，并没有完全把锋芒藏住。
收笔时有回锋的意思，但是也不刻意顿挫回锋。强求圆润。这种写法不但无损于含畜之美反而增添了一种生气和自然轻松感。
2、笔道停匀
赵体字的笔画自有轻重的变化，但较颜体。柳体来说，明显地匀净多了。而且也无那种横轻竖重的固定程式。到底那一个笔画该重，哪一个笔画该轻，完全是依据字的需要随机而定的。
3、腾挪起伏
赵体的捺画。横画多起伏，有曲折之美。
4、点画呼应
赵体楷书借鉴了行书的写法，有行书笔意，点画之间多前后呼应，笔意相连。有的甚至干脆就用行书的写法，笔画与笔画之间有牵丝映带。
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“赵体”代表作品：
1、《洛神赋》
《洛神赋》是宋末元初书法家赵孟頫创作的行书书法作品。赵孟頫曾多次书《洛神赋》，传世版本也较多，但其中保存完整的精品共两幅，分别收藏于北京故宫博物院和天津博物馆。
《洛神赋》用笔精纯、圆润，结体严谨、遒媚，章法平和、潇洒。赵孟頫师法“二王”，得其笔法，又结合自身的特点，其行书呈现出清俊、典雅之风，《洛神赋》亦是将他的审美理想呈现得淋漓尽致。
在《洛神赋》中，“中和”之美充斥全篇，对后世书法艺术事业的发展影响深远。
2、《吴兴赋》
赵孟頫书法作品中的得意之作，且其所书之内容出于本人所撰，仅就后者而言，在其传世作品中也是罕见的。首题“吴兴赋”，三字右边已残缺。手卷乃元大德六年（1301年）书；册页折叠整幅长卷式装帧。
该书法长卷长282.95厘米，高25.8厘米，册页折叠整幅长卷式装帧。文章从吴兴的“势雄乎楚越”的山川形势写起。
历数各个朝代“风流互映”的名士显宦，描述丰富的“土地之所生”，极言家乡的富庶之状，最后叙写因兴文教而致“家有诗书之声，户习廉耻之道”的文明隆盛，落笔于“以仁义为化，礼乐为政”的题旨。
此书正行相间，时参草书，后段草书较多，有渐入胜境之意趣。点画雅致，体势舒展，章法整饬，神气一贯。此宏篇巨制，是赵氏中年时代表作之一。
原为北京故宫博物院藏，1955年经著名书法家沙孟海先生之联系相商，始入藏浙江省博物馆至今。
参考资料来源：百度百科——赵体
赵佶书法，宋徽宗（赵佶）独创的书法字体。
宋徽宗（赵佶）独创的书法字体。
宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。
瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。
但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。既以开创了一大流派的书体。
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艺术特点
赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。
参考资料：百度百科-宋徽宗
为什么宋赵佶书法称瘦金体？
宋徽宗赵佶在政治上虽为一代昏君，但在艺术上却是才华横溢。他不仅擅文辞，通音律，尤精于书画。后人称赞他“书画精妙，亦古今首屈一指”。他的书法楷、行、草书无所不工，而最有名的则是他独创的“瘦金书”。这种艺术指一种具有瘦细、劲挺特色的楷书。它全用外拓法，如画兰竹，运笔挺劲犀利，轻落重收，书虽瘦细而有腴润飘逸之感。结构上既圆满秀丽，又通篇法度森严，犹如众宫女和乐起舞。翩翩穿梭而章节不乱，充分反映出宫廷生活的特色。“瘦金书”不仅能在宋代诸多书家中独树一帜，也是亘古唯有，它使得宋徽宗虽不能称雄政坛，却得以独步书坛。
为什么宋赵佶书法称瘦金体
宋徽宗是宋朝第八代皇帝，虽然他在政治上无能昏庸，但在书法艺术上有很高的造诣，他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”，宋徽宗在其创作的书画上使用一个类似拉长了的“天”字的花押，据说象征“天下一人”。这也是中国历史上最出名的花押。接下来请欣赏宋徽宗的瘦金体和书法。
宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾 *** 出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水;另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地 *** 了中国画意境的发展。 宋徽宗对自然观察入微，曾写到：“孔雀登高，必先举左腿”等有关绘画的理论文章。广泛搜集历代文物，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。对研究美术史有相当大的贡献。赵佶还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋，后人把这种画叫“御题画”。由于许多画上并没有留下作者的名字，他本人又擅长绘画。对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。有一观点确定他的真迹有《诗帖》、《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等，而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。 北宋徽宗赵佶的书法自成一派，称瘦金书，这和传统书法有何区别？
宋徽宗赵佶作为一个统治者似乎并没有什么政绩，后人评价宋徽宗什么都会就是不会当一个君主。因为宋徽宗赵佶书法的造诣非常高，历史上如果要找个皇帝一比高下的话大概也只有李煜了，因此宋徽宗也被人称为小李煜。从书法上来比较的话似乎宋徽宗赵佶的书法比李煜更胜一筹。
宋徽宗赵佶的书法流传后世的并不是很多，但每一部都是经典之作。因为宋徽宗独创了瘦金体，至今都无人可以在这种书法上超越他。现留下传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等，每一部都是经典。
宋徽宗和大多数书法家一样对于千字文都有一定的偏爱，他遗留下的两间千字文墨宝，都可以体现他深厚的书法功底，展现超凡的艺术魅力。其中有一篇是写给童贯的，每一行有十个字，前后大概有一百行，一个字就有一寸大小。宋徽宗的书法师从唐代薛曜，俗话说师傅领进门，修行靠个人。宋徽宗的书法造诣也是超过了薛曜，他的书法结构非常的开阔，笔划劲道，可谓别具一格。当代的书画鉴定家们也很是称赞宋徽宗的书画，认为他的书法结构非常的俊朗端正，下笔虽然尖细可却非的重，比划非常的细腻劲道。
总之宋徽宗在书法上的造诣非常之高，远远超过了他作为君主留下的政绩。他生性风流浪荡，一生有过无数女人，被后人称为青楼皇帝，也许这种风流的个性更有利于宋徽宗寻找创作诗画的灵感。从宋徽宗赵佶书法上来评价他的话，应该算的上一代大师吧。
宋徽宗赵佶，一个充满艺术才华的男子，抛开那个尊贵的一国之君身份，他可能是那些女子心目中所追求的夫君，只是生在帝王家，只能如此。话说，宋徽宗秾芳诗帖可以堪称经典，该字帖是宋徽宗赵佶40多岁时书写的，不管是力道、气势还是字体本身的一些结构都是上上之作，可以说是宋徽宗赵佶的第一诗帖。
宋徽宗秾芳诗帖中，整首诗所描绘的场景意境十分恬淡幽美，语言轻松自在。“颜色艳丽的花朵在绿叶中显得愈发灿烂，静静地开在庭院中。清晨，花瓣上零星洒着几颗露珠，晶莹剔透，花儿竟然呈现娇羞的姿态。夕阳下，晚霞的红光将花儿照得格外柔弱，像要融化一般。”这首诗的意境如此令人沉醉，可以看出宋徽宗赵佶在诗的创作方面却有天赋。而针对宋徽宗秾芳诗帖的样式，一共有20行，每行两个大字。可以让人清清楚楚地了解宋徽宗每一笔每一画的走笔，字体本身的潇洒飘逸，挺立俊俏的“瘦金体”让人眼前一亮。陈邦彦后来也曾跋宋徽宗赵佶秾芳诗帖，“这幅字帖既像画又是书法，在每一笔的笔墨中间游走，就像是散步在幽兰从竹中，静听风雨声”。陈邦彦不仅是对宋徽宗赵佶秾芳诗帖进行了称赞，也对徽宗独创“瘦金体”特点进行了描述。
虽然看上去只有简单的40个字，但是熟悉“瘦金体”的书法家都知道，瘦金体看上去简单，但倘若是大写的瘦金体，确实是有很大的难度。就这样，宋徽宗赵佶秾芳诗帖成为中国历史上瘦金第一诗帖。
赵构和赵佶谁的书法更好？
当然是宋徽宗赵佶好啊！
宋徽宗赵佶书法：  瘦金体为宋徽宗赵佶所创，是书法史上的一项独创。瘦金书运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。   宋高宗赵构不愧宋徽宗亲生儿子，才气上直追其爹。他 的书法博采众家之长，融会贯通，独创一体，俨然大家。 赵构书法，善真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋人神韵。赵构草书洛神赋书法作品字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着。  在书法艺术方面，赵佶与赵构完全称得上父子名家。从这点上，网友们应该都顿悟到练书法哪一个因素很重要了吧？ 赵佶书法：瘦金体为什么成了小众字体，不成主流
瘦金书的局限较大，其一，书体成瘦长状，在印刷排版不如方方正正的楷体。其二，其书体对书写者要求较高，不易入门。基本上没有扎实的书法基本功很难写好瘦金书，另其书体对工具也是有要求的，非普通毛笔可以书写。其三，其书法使用环境也受制，其书体风格制约其的使用环境。
赵佶的绘画风格与书法？
赵佶的书法，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体。宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”；又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体.
赵佶的画一方面吸取了黄派的富丽气象、写实精神，同时，又融会了徐派的野逸情调与水墨渲染技法。他的绘画以花鸟成绩为优。 参考资料里有很详细的。
赵构的艺术成就
作品特点
从个人的气质来讲，赵构实际上是一位艺术家。他精通诗词与音乐，擅长书法、绘画，志趣一直在笔墨方面，是一位相当勤于学习书法的皇帝。他最初是学黄庭坚，中年学米芾，绍兴七年（1137年）书的《赐岳飞手敕》是典型的米芾笔法。后来又学“二王”，他的《赐岳飞批札卷》是书法风格转向“二王”的重要标志。他尤其喜爱《兰亭序》，“自晋、魏以来至六朝笔法，无不临摹”。他还把大量临摹的作品分送给朝廷中的大臣。由于他身份的关系，他的喜好也影响到南宋的书风。南宋杨万里在《诚斋集》中说：“我高宗初作黄字，天下翕然学黄；后作米字，天下翕然学米；最后作孙过庭字，故我孝宗与今上皆作孙字。”马宗霍在《书林藻鉴》中也说到了这一情况：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字，后作米字，天下翕然学米字，最后作孙过庭字，而孙字又盛……盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”上行下效，投当权者所好，其结果是以权贵的好恶左右了书体的盛衰，影响了南宋书法的发展方向，宋高宗对南宋书坛的影响是不言而喻的。宋高宗在《翰墨志》中说：“凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨，故晚年得趣，横斜平直，随意所适。”赵构的传世墨迹有《草书洛神赋》《正草千字文》《赐岳飞手敕卷》《赐岳飞批札卷》及《光明塔碑》等。
他还在身体力行的基础上，提倡大众研习书法，对南宋书坛的兴盛起到了很大的作用。一时间，以宋高宗为中心，南宋朝廷上下掀起了一个学习书法的高潮。南宋绍兴初年，赵构和皇后吴氏给太学书写了课本，包括《周易》《尚书》《春秋》《论语》《孟子》和《毛诗》七部，赵构在书写这些经书时，非常认真，每天都要写到手腕发酸、感到“翰墨稍倦”时，就让吴皇后接着“续书”。为了防止出现误传或遗失，皇帝还令人将他和吴皇后书写的经书铭刻在巨石之上，被称为《南宋太学石经》。《南宋太学石经》的书体以小楷为主，夹以行楷，把儒家经典以书法的形式表现出来，影响广泛而深远。如今太学石经仅存86片。残存的太学石经都伫立在杭州孔庙大殿里，大多已残破不堪。
书画理论
宋高宗不仅有实际的书画创作，对书法理论也很有研究，著有《翰墨志》一卷，是他在退居德寿宫以后谈论书法的语录，在书法理论上有很精辟的见解，这是南宋前期书法理论的重要著作，也有人将它称为南宋书法理论的代表著作。
收集法帖名画赵构醉心于书道，也喜欢和善于绘画，庄肃《画继补遗》中说他“于万机之暇，时作小笔山水，专写烟岚雨难状之景，非群庶所可企及也”。他热心保护古代书画名作，整理和收集了宣和内府因战乱而散失的许多古代法帖名画，《画继补遗》中记载：宋高宗“驻跸钱塘，每获名踪卷轴，多令辨验”。因此保存了大量艺术精品。《南宋馆阁续录》中记录的一千多件历代名画，恐怕就是宋高宗收集、保护的成果。
宋高宗赵构与宋徽宗赵佶，是北宋与南宋之交的两位皇帝。他们又都是卓有成就的艺术家，其绘画、书法、词作，在中国艺术史上，都有一定的地位。作为词人，他们存词不多而艺术性都较高。赵构有《渔父词》十五首，其序云：“绍兴元年七月十日，余至会稽，因览黄庭坚所书张志和《渔父词》十五首，戏同其韵，赐辛永宗。”这些词，表现了他对江湖诗酒生活、隐退天涯的向往与迷恋：他看到的是“水底闲云片段飞”（其二）、“睡起棚窗日正中”（其十一），他追慕的是“有意沙鸥伴我眠”（其四）、“但愿尊中酒不空”（其五），他完全看破了红尘，以“江汉独醒人”（其九）自居。赵构的《渔父词》，在历史上也是好评如潮。 《东皋杂录》云：“水涵微雨湛虚明，小笠轻簑未要晴。一深于情景，一善于意志，即操觚专家不过如是。”（《古今词话·词话》上卷引）如是等等，评价不可谓不高；赞赏之情，不可谓不真。此外还有《诗四首》《文宣王及其弟子赞》等作品。
