本文目录一览：
布列松的超现实
1937年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面，正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人，布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。
也许是为了让他成为一个有鉴赏力的生意人，布列松的父母从小就让他学习素描。但对他影响最大的却是他的叔叔路易——一个极具天赋的画家，“1913年的圣诞节，我第一次走进叔叔的画室，当时我只有5岁，但马上就被画布和画室的味道迷住了。”布列松由此开始跟随叔叔学习油画，但很不幸，不久之后路易就死于第一次世界大战。布列松1927年开始跟随他的第二个重要的老师——立体派画家和雕塑家安德雷·罗特（André Lhote），罗特不仅带着他的学生去卢浮宫研究古典绘画，他们也会去最时髦的画廊研究当代作品。当时超现实主义运动刚刚兴起，布列松马上就被迷住了，于是他常常光顾当时巴黎的超现实主义基地——希拉诺咖啡馆，并和一些当时的风头人物有了密切的交往。
在非洲死里逃生之后，布列松回到法国，定居在马赛。他彻底放下了画笔，拿起了照相机，对此他曾解释说：“我当时突然领悟到，照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头，此后陪伴了他很多年。1934年，布列松结识了波兰摄影师西莫尔（David Chim Seymour），然后通过西莫尔认识了卡帕（Robert Capa），后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说：“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签，做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落，向现实前进，不要犹豫。”
买酒归来的孩子作品是采取什么的拍摄方式
买酒归来的孩子作品是采取抓拍的拍摄方式进行拍摄的。
抓拍，Candid photography，又名写实抓拍，是摄影技巧，相对于用相机脚架拍摄或商品摄影，抓拍是捕捉目标景物“刹那即逝”的影像，例如一件新闻事件、社会活动、儿童的微笑、足球比赛的精彩入球。
抓拍有时是对方同意的，例如模特儿拍外景；也有些是“事出突然”，来不及获得对方的同意，例如交通意外连环图。有称后者是为偷拍。严格来说，人像摄影等，在按下快门之前，未有数“一、二、三、笑”都是“抓拍”。
画面中，一个兴致勃勃给父亲买酒归来的男孩，抱着两个大酒瓶子，迈着轻盈的步伐,踌躇满志的回家。那洋洋得意的神情，透露着少年的天真可爱。
即便在左邻右舍的女孩们的注视下，甚至有些取笑他。他仍然昂首阔步，充满着生活的乐观情趣。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。
作品赏析：
《买酒归来的孩子》亨利·卡蒂埃—布列松 亨利·卡蒂埃-布列松,法国人,世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。 《买酒归来的孩子》这张照片的题材并不重大,但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。
布列松摄影作品集可以买到吗
可以买到。珍藏布列松：亨利•卡蒂埃-布列松作品全收录
收藏
正版现货，支持7天无理由退换货（售后无忧，送运费险）
[法]亨利·卡蒂埃著，布列松基金会编，刘莉译， 著
中国摄影出版社
罗伯特·布列松的艺术特点
他的“电影学”是一种高度风格化的体系，他企图用电影表达生存境况中那些无法用正常手段表达的东西——人物内心的运动、人类灵魂的精要轨迹。为达此目的，他在电影中排斥所有他认为是虚假和不必要的成分，大量剥除现实到仅剩下精髓的程度。手法的经济是他终生孜孜以求的事情。他自己说：“当一只小提琴足够的时候，就不要用两只……人们不是通过加法来创造，而是通过减法。”
然而藉此称他为“极少主义者”却是不恰当的，这只能把他高度发展和复杂的风格归结为灵巧和肤浅。他的“极少主义”最终获得的是“极多的”丰富。在《乡村牧师日记》和《巴尔塔扎尔的奇遇》中贫瘠的自然、《一个死刑犯的越狱》和《金钱》中空荡荡的牢房、走廊和庭院加强了主人公生存境地的隔绝感，有助于观众把目光聚焦在他们的内心斗争上。
《一个死刑犯的越狱》末尾通过鞠斯特和芳婷攀过天窗、沿着监狱高墙爬行的戏剧性的明暗对比，创造了他们内心斗争的紧张而强有力的隐喻。 演员为“原型”所替代——他就是这样称呼他们的。特殊的格言和缺乏演员的自由排斥了夸张和意图。它们与压缩的背景一起，突出地显示了人物角色的根本性的被囚禁的问题。
布烈松在实践自己的“电影学”时并不是冷漠的。他的影片揭示了非常丰富的人性，可以说是真正20世纪的写照。影片的中心都放在这样一个严肃的主题上：“逃出来，如何逃出来，在肉体上和在精神上逃出来”——这是罗贝尔·布莱松影片中角色们的一个永恒主题。 他们都有这种对反抗性人物的嗜好，从《贞德》到《也许是魔鬼》中的自寻短见的少年，或者是《金钱》中的送柴油的司机。囚禁同样也可以由罗贝尔·布莱松所称为的“裂变”来解释，也就是说用剪辑来实现身体或世界的各个部分的分离，然后再用其它方式将它们组合起来（在《扒手》里从一手到另一手的连接）。
这些生活在边缘的人物与社会产生对抗，他们自己内心深处同时还要与邪恶斗争。这种内心的张力来自悲悯，来自对小人物彻骨的同情，也来自他自己曾经遭受的德国集中营的非人道境遇。 艺术不是奢侈品，而是必需品。
你最爱的三部布列松作品分别是？说说你喜欢它们的理由？
比如布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》这张作品，作者采用瞬间抓取的手法，在不干涉被摄对象的，前提下给与被摄体以完美的形势。这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真自然的表情——好像刚刚，完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致！
留心几何图案从布列松的作品中，我们可以看见，几何学在他的照片上发挥重大功能，垂直线、水平线、对角线、曲线、三角、圆形、方形之类，集合而构成美丽的画面，甚至成为了相框，当你在街道上散步拍照的时候，不妨多留意这些图案。
以画家的眼光看世界，其实布列松进入摄影世界之前，他可是先对绘画产生兴趣，然后他更把绘画的美学套用在摄影上，更有趣是，当他年纪再大，却又回到了绘画的世界。这里是一个启示，我们不要只看摄影作品，事实上多留意其他视觉艺术，同样可以激发摄影的创作。
他的经典作品全都印出来挂在展览室内，他并不驻足沉醉自己的作品。我们每人都有一些很满意的作品，懂得欣赏是好，但谨记提醒自己，必须向前看，拍出下一张更好的作品，否则沉迷在过去，永远只能原地踏步。喜欢他的作品来自于摄影灵感，亦可扩阔眼界。
