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梨园戏的戏曲音乐
梨园戏的曲牌来源于唐宋大曲和法曲、民间音乐、弋阳腔、青阳腔、昆腔等，其中保留了相当一部分的古曲，如《摩诃兜勒》、《太子游四门》、《霓裳羽衣曲》等。
梨园戏的唱腔曲调属“南曲”，以洞箫、琵琶为主要伴奏乐器。“上路”唱腔淳朴刚劲，“下南”唱腔明快粗犷，“小梨园”唱腔则委婉缠绵。由于采用泉州方言歌唱，并融合了部分民间音乐因素，所以才形成了独特的梨园戏南曲唱腔。
梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年(1566)，已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。
音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。
梨园戏：梨园戏音乐属泉腔，由南音、笼吹、十番和部分潮调等融合而成。唱词多为长短句形式，曲韵属古中州韵，用泉州话演唱。语言声调分七声，即除去声外，平、上、入三声分阴、阳。男女同腔同调，本嗓发声。
戏曲界为什么叫梨园啊
1、我们在习惯上称戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。 戏曲界为什么叫梨园啊 梨园，原是古代对戏曲班子的别称。
2、直至现在，我国各民族的戏曲剧种大概有三百六十多种，很多剧种追溯源头都在梨园。所以戏曲界一直称作“梨园界”，从事戏曲的人员称作“梨园子弟”，几代从事戏曲行业的称作“梨园世家”等。
3、梨园，是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗李隆基在n那教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。
戏曲文化又被称为”梨园文化“,两者有何联系?
1、戏曲是我国的国粹之一，现在人们把从事戏曲的工作者称为梨园弟子，把戏曲文化也称为梨园文化。
2、“梨园”与传统戏曲联系到一起，并成为戏曲界的称谓，其中的历史渊源要从唐玄宗说起！唐玄宗李隆基酷爱音乐、舞蹈、戏曲等艺术，在宫里有上千名歌伎、舞伎。
3、就是李隆基的大力倡导以及亲自督办，梨园成为了当时的艺术文化中心，成就了一大批表演艺术家，也催生了后来的昆曲、京剧等戏曲形式。
梨园戏是什么?
梨园，原是古代对戏曲班子的别称。过去泉州一带对戏班子也叫大梨园某某班，小梨园某某班。
梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”(保留剧目)和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。
梨园戏，是中国福建省的汉族戏曲之一，是闽南语系的传统地方戏剧之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。
梨园戏是非常古老的一个剧种，它孕育于福建泉州，流布于泉州、漳州、厦门三角地带，并远至台湾省及东南亚各国华侨、华裔居住的闽南方言地域，被誉为“古南戏遗响”。
梨园却是泛指戏曲界，但是梨园戏和京剧是两个不同的剧种。梨园戏是非常古老的一个剧种，它孕育于福建泉州，流布于泉州、漳州、厦门三角地带，并远至台湾省及东南亚各国华侨、华裔居住的闽南方言地域，被誉为“古南戏遗响”。
