中国传统绘画（中国传统绘画教案）

wangsihai 2025-06-05 04:50:56

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1、中国传统绘画的特点：首重立意胸有成竹的构思中国传统绘画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

2、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。

3、中国画的主要特点有：①、追求神似，注重意境；②、以墨线为造型的主要手段；③、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。

4、以形写神、形神兼备。中国画讲究气韵、追求意境，历来要求以“形”表现“神”。“形”是次要的，而“神”是主要的。“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。

5、中国画有立意、造型、构图、意境等四个特点，具体如下：中国画的立意：首重立意胸有成竹，中国画创作，不管是画山水、画人画还是画花鸟，都会以立意为先。

1、中国绘画的审美特点如下：（1）绘画工具材料的特异性。国画以水为调和剂、以墨为主要颜料、以毛笔为主要工具，在宣纸或者绵帛上作画。“笔墨”不仅成为中国话技法的核心，而且成为中国画学理的支柱，也是中国画形式变幻的标志。

2、中国画的线条具有凝重、含蓄、自然、流畅、韵律感强等特点，常表现出形神兼备、精神和谐的审美效果。色彩的含蓄和饱和度低中国画注重色彩的含蓄和饱和度低，以表现出淡雅、清新、含蓄的审美效果。

3、中国画的主要特点有：①、追求神似，注重意境；②、以墨线为造型的主要手段；③、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。

4、中国传统绘画的特点：以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。

5、中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。

1、中国传统绘画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。

2、中国画的主要特点有：①、追求神似，注重意境；②、以墨线为造型的主要手段；③、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。

3、以形写神、形神兼备。中国画讲究气韵、追求意境，历来要求以“形”表现“神”。“形”是次要的，而“神”是主要的。“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。

1、书画是书法和绘画的统称。也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。

2、中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。

3、国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

4、中国画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(亦称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称国画。

5、“书画”是绘画和书法的统称。画是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。

6、主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

人物画、山水画、花鸟画、界画。人物画人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。

国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。按技法可分为工笔画、写意画、重彩画、水墨画白描画、没骨画、白描画、壁画，其中写意画可分为小写意画和大写意画。

中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等。按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等。按照绘画取材内容可分为人物画、山水画、花鸟画。

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。