1.以“艺术与人生”为话题写一篇600字的作文
科学和艺术是相互补充的.但是，有些人 生的体验只有借助于艺术才能表达出来.”因为艺术，使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门；因为艺术，使爱因斯坦对他的工作充满乐趣，让他的生活变得丰富多彩，在他的人生道路上大放异彩. 从苏东坡到***，从歌德到霍金，无论是小说中的福尔摩斯，还是生活中的迈克耳孙，哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术，不欣赏艺术的？因此，要成为一个成功的人，就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去.艺术是美妙的.它可以调整自己的心态，将自己的浮躁与愤怒平息下来，像一针镇定剂，使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦.换一种心态也就是换一个角度去看待问题，从而可以得到事半功倍地效果. 艺术是奇异的.它可以改变自己的性格.如果你是个轻率的人而且由于这个原因而处处碰壁，那么我想你应该去练书法，培养自己琳京城桌的思维方式和一丝不苟的处事态度，使自己变得更加成熟.如果你是个内向的人而且因为这个原因而使许多人不愿靠近你，那么我想你应该去学习戏剧表演，用语言，用动作，用眼神去和每一个演员、每一个观众进行交流.久而久之，朋友们就会接近你，喜欢你的.艺术可以帮助你改变自己，让你变得更加完美，这难道不。
科学和艺术是相互补充的.但是，有些人 生的体验只有借助于艺术才能表达出来.”因为艺术，使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门；因为艺术，使爱因斯坦对他的工作充满乐趣，让他的生活变得丰富多彩，在他的人生道路上大放异彩. 从苏东坡到***，从歌德到霍金，无论是小说中的福尔摩斯，还是生活中的迈克耳孙，哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术，不欣赏艺术的？因此，要成为一个成功的人，就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去.艺术是美妙的.它可以调整自己的心态，将自己的浮躁与愤怒平息下来，像一针镇定剂，使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦.换一种心态也就是换一个角度去看待问题，从而可以得到事半功倍地效果. 艺术是奇异的.它可以改变自己的性格.如果你是个轻率的人而且由于这个原因而处处碰壁，那么我想你应该去练书法，培养自己琳京城桌的思维方式和一丝不苟的处事态度，使自己变得更加成熟.如果你是个内向的人而且因为这个原因而使许多人不愿靠近你，那么我想你应该去学习戏剧表演，用语言，用动作，用眼神去和每一个演员、每一个观众进行交流.久而久之，朋友们就会接近你，喜欢你的.艺术可以帮助你改变自己，让你变得更加完美，这难道不神奇吗？ 艺术是高尚的.它可以陶冶情操.它是你和古人交流的桥梁，是你和同仁一起探讨的方式，是你提高自己价值的最有效的途径之一.在艺术中，你可以感受到英雄们的豪情壮志，枭雄们的虽败犹荣的高贵气质；你可以感受到爱国者的一片赤诚之心，那些怀才不遇的诗人和政认的心境；你不但可以提高自己的欣赏能力，也可以加强自我的是非观念.艺术和一个人的一生是紧紧地连在一起的，一个没有艺术的人生是空虚的、毫无意义的. 并非每一个人都像爱因斯坦那样的聪明，但只要每一个人都可以拥有一颗像爱因斯坦那样热爱艺术的心，并将其融入生活和工作中，就一定能获得成功.
2.以生活中的艺术为题写一篇作文50字
闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，反复咀嚼，品味着每一个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣.有人说，读书是一种艺术.是的，读书实在如此.
读
书是一种享受生活的艺术.五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”.当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，
让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活.读书是一种最美丽的享受.“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉.”
读
书是一种提升自我的艺术.“玉不琢不成器，人不学不知道.”读书是一种学习的过程.一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界.“读
万卷书，行万里路”说的正是这个道理.读诗使人高雅，读史使人明智.读每一本书都会有不同的收获.“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升
自我是每一个人的毕生追求.读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想.
读书是一种充实人生的艺术.没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物.书本是人生最大的财富.犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书.读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人.
读
书是一种感悟人生的艺术.读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希
望.每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生.读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步.
书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船.读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！
3.作为题目 《艺术与生活 》怎样写
1.艺术来源于生活，而高于生活。
这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。
如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。
2.艺术与生活 “美就是生活：任何事物，凡是我们能在那里面看见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。” ——车尔尼雪夫斯基的学位论文《艺术与生活的审美关系》。
艺术源于生活，它是建立在生活基础上的，是社会生活的反应，艺术是对生活的美化。随着人们生活水平的不断提高，也带动了艺术不断向前发展。
通过实践和不断尝试，使生活不断充满新意，更加个性，更加张扬，更具美感。艺术虽然源于生活但不等于生活，艺术是生活的延续，人们把生活中美好的东西表现出来，铸就了艺术，所以生活是艺术的载体，但艺术更高于生活。
人们在现实中发现美，于是通过艺术的手段表现出来，这是生活的一种精神延续，它让人们在现实面前拥有了寄托或者说是希望。因为艺术在形式和内容以及表现手段上都更有戏剧性，它的出现弥补现实生活中的缺陷。
这让人们在艺术中很自然的找到了精神的寄托，于是艺术就成为了生活中不可缺少的一部分。这也就验证了：艺术源于生活，但艺术高于生活。
生活是变化的，艺术也随之变化，因此艺术是无止境的，生活的发展有一定的固定趋势，那便是服务于人类，艺术也随着生活的变化有了方式性的变化，有了“现成品艺术”，有了“行为艺术”。于是很多人提出了“艺术生活化”或“生活艺术化”。
这些观点是否就在预示着艺术与生活是否就此合一了？我想这不尽然。从艺。
4.以艺术来源于生活为题的作文
艺术来源于生活 2009-07-01 14:53:47 艺术来源于生活 电视剧里经常演一些离奇的故事，父子失散很多年了，儿子长大后当了很大的财团的董事长，一天无意中发现给自己开车的司机竟然是自己的亲生父亲，一般这时候会发生两种不同的结局，一种是儿子怕穷困低下的父亲污秽了自己的声望，于是想方设法掩盖真相，为了掩盖真相做了一系列错事，最后甚至为了保住自己的财富对亲生父亲动了杀机，两个人就此毁灭，更可悲的是，临到死，父亲也不知道杀死自己的是自己寻找很久的亲生儿子，这是戏。
第二种是父子相认，儿子对父亲倾尽孝心，但其实亲生爸爸在外面欠了一屁股赌债，表面上与儿子相亲相爱，私下里出卖儿子公司的情报给对手公司并收取贿赂，而且没有停止赌博，并一再豪赌，最后给儿子的公司带来巨大损失的同时自己也深陷巨债的漩涡，被仇家追杀，最后爸爸被仇家杀死，儿子面临公司破产，没有反思的选择了自杀，这是大悲剧。 当然，通常情况下戏里是不会给出从此以后幸福美好的生活在一起的结局的，如果故事情节不这么走的话就是韩剧，既无波澜又没有大事儿发生，顶多有婆婆妈妈的一点私人恩怨而已。
上个世纪50年代出生的人，因为历史原因和社会的动荡，家族故事里多少有一点身世之谜之类的事情。平凡人的家庭也会有不平凡的事。
小时候，有一天放学了，家里来了一个老婆婆，看上去比我所有的姑姑年纪都大，妈妈告诉我，这个婆婆也是我的姑姑，是爷爷和前妻的女儿，姑姑没在家里待几天就回家了，直到爷爷去世也没有再联络过，不刻意我还想不起来有这么一件事。 中学的时候，有一天放学了，爸爸和哥哥很严肃的把我叫进办公室（那时候家里做点生意，每天放学我都直接去那里，而不是回家做功课），给我讲家族历史，妈妈和阿姨无意中进来了，也退出去了。
奶奶的第一个儿子，也是失散了多年的大伯找到了，前几天家里的男人们还特地带了很多东西去看了已经年近70的大伯，还带回了大伯的照片，和我们长得真像啊，真是血浓于水，打断了骨头连着筋。一个人活到16岁，凭空又冒出来一大家子人，还是和你有着十分亲近的血缘关系的人，真是有点懵。
不过，因为大伯和我们不是生活在一个城市，所以，到现在我也没有真的见过大伯，和他的儿女也没有更亲近的交往，每家人都做着自己的生意，来往不多，即使是交朋友也要个三年五载才能牢固友情，从未见过的人要你一下子接受他们进入你的生活多少还是有点难度，所以即使是亲人没有交往也难有亲情。戏文里可怕的认亲情节还好都没有发生，只是借这个机会让我知道了我祖上是从哪里来的，不见面的亲人之间是怎样的关系，仅此而已。
现在，我们这一辈小孩子都各自长大了，也是分散在五湖四海，成家的成家，立业的立业，奋斗的奋斗，有一天，我也要给自己的小孩子讲没见过面的姑姑和叔叔还有阿姨和舅舅们的故事吧。
5.艺术与生活论文1000字
从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。
其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。
谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。
艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。
也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。
其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。
当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。
"文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。
6.以“艺术人生”为话题,求作文素材
作为一个艺术家，所要具备的条件有：发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和空间想象能力，最重要的是，还要有一颗善良，真诚的心，这样的艺术家的作品，怕会是最能打动人的吧！ 大家所知道的江苏省苏州地区的周庄，原来是一个名不见经传的农村人家，只是因为画家陈逸飞周庄写生的一幅作品《双桥》，在社会上引起了强烈的轰动，顿时周庄的知名度享誉海内外，直至使周庄变成了旅游胜地，为周庄的发展起着积极的推动作用，而且带来了巨大的经济效益。
同时，陈逸飞先生有力地推动了艺术的发展，为民族文化遗产的挖掘工作作出了贡献，在中国美术史上有着不可磨灭的艺术价值意义。还有点关于齐白石大师的 白石老人晚年有诗回忆少时乡村生活：“村书挂角宿缘迟，廿七年华始有师。
灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，他那时是个半文盲，要读唐诗甚为不易，首先要打破记诵生字这一关，他的方法是把书页裁开，在每行诗的下端空处，将生字、难字以同音字注上音。 白石先生的诗作历年积累不少，刊有《老萍诗草》（1919年）、《白石诗草》（1925年）、《蜀游杂记》（1936年）……等十余种。
他的诗作和画作一样，来自于生活与悟性，当然书本的基础也有渐进的积累，但更多是一种天然的观察和敏悟。试看： 《山妻》 山妻笑我负平生，世乱身衰重远行； 年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。
《不倒翁》 乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团； 将汝忽然来打碎，通身何处有心肝？ 《风味》 满丘芋艿暮秋凉，当得贫家谷一仓； 到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。 这些诗作的境界多为来自农村生活的敏感出发，纯粹原生态的取景和表述。
至于社会性的作品如《不倒翁》，则指斥丑类，妙不可言，令人会心一笑。 白石老人论画谈艺，往往和人生的道理结合在一起，总结画理、阐发人生，发人深思。
譬如，“不教一日闲过”，“人不可有傲气，但不可无傲骨”，“作画在于似与不似之间；太似为媚俗，不似为欺世”，“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似”，“余有友人尝谓曰：‘吾欲画菜，苦不得君画之似，何也？’余曰：‘通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到！’” 新中国成立以后，除出版了大量《齐白石画集》、《齐白石作品集》等合集、选集外，文字类的作品也有诸如《齐白石诗卷尺牍》、《齐白石诗集》、《齐白石谈艺录》等著述一版再版，深受读者欢迎。 勤俭本色和生活逸事 黄永玉《比我老的老头》几年前由作家出版社出版，至今重印两次，很受读者欢迎。
他这部书多为第一手资料，其中记述齐白石先生屡有精彩之笔。 一件事情是李可染带黄永玉去齐白石家做客，老人拿月饼招待，但这月饼，可不希望你吃，那上面都有蛛网了，上缺一角，不知何时被冒失的客人吃掉了。
这是老人的规矩，礼数的形式，当不得真。 另一趣事是老人的钥匙。
他身上挂着一串钥匙，家里大小柜子的锁钥都由他掌管。“用一长皮条穿在一起，大概能有一尺多长，结在腰带上再用小锁锁住皮条和腰带，生怕一串钥匙脱落了，因为长年都带在身上，他的钥匙磨搓得极光亮，跟银色一般；他屋里所有的什物箱柜，都被整整齐齐地垒起来放在一起，用锁锁好，甚至一箱一柜用了好几把锁……” 至于白石老人午睡的房间，更是他的禁地，大床横亘，置于门边，为的是防止熟睡时他人偷入。
他的画室只有他极其信任的心腹学生才可以自由进出，他人不得入内。 这些逸事令人觉得老先生很“抠门”，也很可爱，其造成此种行为方式的原因，在于童年生活的困苦、艰辛，困厄留下了阴影，不免影响到成年的行为，齐白石的作品，现在万金难求，但在他横跨三个朝代的生命历程中，大半生都与贫穷困苦相伴，五十五岁前一直替人画像刻印，只能勉强糊口，直到八十岁以后才有所好转。
另在日本攻占北京前夕，不少银行倒闭，白石老人辛苦半生的积蓄悉数化为乌有，生活来源倏然断绝，这对他的打击太大了。抗战胜利后，法币狂跌，官僚商人上午一箱一箱钞票送过来求画，下午就变成废纸。
他标出“一尺十万”的润格，几天之后就发现十万元连纸钱都买不回来，只好挂出了“暂停收件”的告白。这从心理学上是解释得通的，有因必有果，所以，他的“抠门”也不难理解了。
女弟子出类拔萃 白石老人既号称弟子三千，其中也有为数不少的女弟子，跟他学画，成就斐然。不少人社会知名度极高，如孙诵昭、刘淑度、胡絜青、杨秀珍、郭秀仪、吴瑞臻、新凤霞、郁风…… 刘淑度毕业于北京女子师范大学国文系，毕业后曾给著名学者郑振铎当助手，她是有名的金石大家，齐白石赞扬她“已成女子篆刻家先驱”。
胡絜青是老舍夫人，1950年正式拜师齐白石，深得老人器重，颇得真传，花卉、翎毛、草虫等或写意或工笔时有佳作。郭秀仪是著名爱国将领黄琪翔的夫人，她于2006年秋去世，活了96岁，寿命比白石老人还长，她于解放初期师从齐白石，她的画深得齐派精髓而不失自己的创意。
新凤霞是吴祖光夫人，1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展，她和老人情同父女，她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花……清新淡雅，有一。
7.求一篇艺术与生活的论文
艺术与生活：多远？多近？——审美 — 艺术观念流变考察[日期：2008-08-24] 来源： 作者：张婷婷 [字体：大 中 小] 【 内容 提要】一般地说，古典审美— 艺术 观念（包括 现代 之“古典”审美—艺术观念）多强调艺术与生活的距离，看重艺术与生活的区别，认为艺术之所以是艺术，就在于它的不平常性；古典美学批评，总是千方百计寻找艺术之巧夺天工的特异、艺术家之非同寻常的“绝活”。
而大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，这种观念发生了变化，在整个世界范围里出现了所谓“审美生活化”（艺术生活化）和“生活审美化”（生活艺术化）的趋向，对此，不但有美学 理论 家和艺术批评家在鼓吹，且有创作家在实践。艺术与生活的界限越来越模糊不清。
一艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。今天又来说它，不是为了自找没趣，而是想借此审视一下审美—艺术观念的流变，特别是近年来审美—艺术观念的新动向。
宏观地看，古往今来艺术与生活的关系大略经过了三个阶段：口传文化时期艺术与生活直接合一；印刷文化时期艺术与生活疏离对立； 电子 文化时期艺术与生活再次走向融合。口传文化时期或再加上手写文化的前期（特别是纸张发明之前），艺术与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。
那时艺术是生活的一部分，譬如渔猎 时代 人们的弓箭既是工具也是心爱的“艺术”品（如果当时有所谓“艺术”观念的话），“艺术”与生活的界限是模糊的，或者说当时艺术还没有从生活中分娩，人们的审美意识还萌动在生活实践的母胎中，譬如 中国 古代的玉璧、玉璜、玉琮……以及佩带的各种美玉，既是艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教的、伦理道德的、政治 活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，艺术仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞（如孔子说到的“八佾”舞）并不是后来人们观念中的纯粹艺术。
甚至中古时期（例如魏晋）的佛教石窟壁画雕像，很难说当初有多少人是把它们当作“艺术”品去塑造的。西方亦如是。
连古希腊戏剧，当初也是酒神节祭祀仪式性活动的一部分。后来，艺术逐渐“独立”了，艺术与生活疏离开来。
手抄文化后期纸张出现了，这对审美—艺术的独立 发展 是一个重大促进；特别是到了印刷文化时期，艺术更是以它的“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态去与“生活”拉开距离，艺术被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。当时的人们认为，正因为艺术与生活不同，它才是艺术，而且，似乎离普通老百姓生活越远、越是高高在上，就越是好的艺术。
这个时期可称为审美—艺术的古典时期。高雅的古典艺术，崇奉艺术为生活之精华的古典美学观念，是印刷文化时期审美—艺术现象的典型形态。
与那时的 社会 状况和精神理念相应，艺术活动被认为是高于生活的创造，艺术产品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。印刷文化所处的那个 历史 时代，是人类不平等的时代，是“劳心”者役使“劳力”者的时代，艺术创造似乎只能是“劳心”者的专利，而“劳力”者则被驱逐出审美—艺术的大雅之堂。
就连那位号称诗风平易通俗、追求妇孺皆懂的唐代大诗人白居易，也无法掩饰其骨子里审美观念的贵族心态，“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”（《琵琶行》），自觉或不自觉流露出对下等民众文艺活动的鄙视。审美—艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，艺术作品也就被看成与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。
中国古典艺术家和艺术评论家就特别强调艺术与生活的距离与差异。在他们看来，艺术几成神物，或具有几分魔力。
传说顾恺之“常悦一邻女，乃画女於壁，当心钉之，女患心痛，告於长康，拔去钉，乃愈” ① 。又传说南朝梁代画家张僧繇画“金陵安乐寺四白龙，不点眼睛，每云，点睛即飞去，人以为妄诞，固请点之，须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在” ② 。
这两则故事当然不可信。但它们表露出当时人们的一种观念，即艺术是不同于生活的神异奇妙的东西；至少它们渲染了艺术的神异与奇妙。
中国古代艺术批评家也常常以艺术如何不同于生活、如何超越凡世来品评其高低优劣。魏晋以来“九品论人、七略裁士”之风甚浓，亦波及美学，无论书画诗文，大多要分三六九等。
例如南齐谢赫就说：“夫画品者，盖众画之优劣也。” ③ 他的《古画品录》把画家分为六品。
梁朝钟嵘则把诗分为上中下三品。之后的许多艺术评论家据此加以演绎，区分各种不同标准的艺术和艺术家。
唐·张怀较画家优劣为神、妙、能三品，朱景玄又将神、妙、能各别上、中、下三等，此外又加逸品，依次为：神（上中下）、妙（上中下）、能（上中下）、逸共十等。张彦远不同，最高等的艺术品格是 自然 ，置于神之上，分为自然、神、妙、精、谨细。
他说：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者，为上品之上； 神者，为上品之中；妙者，为上品之下；精者，为中品之上；谨而细者，为中品之中。
余今立此五等，。
8.写一篇议论文《生活中的艺术》
谈生活中的艺术 一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。
实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。
对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。
我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛（Zeising）所发现的矩形中短边和长边的比例为0.618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。
现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0.618。
画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。
一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。 年轻人都喜欢穿着打扮，其实，穿着打扮就是一种艺术行为。
穿衣服要考虑自己的体形、个性，每个人都要根据自己的特点去选购衣服，有些衣服别人穿上很好看，你穿上不一定好看。过去，学生专门有学生装，现在中小学生有校服，大学生没有统一着装的规定，我们的着装要穿出身份，穿出品位，穿出气质，要让别人一看，你就是个大学生，是个有知识的文化人。
穿衣服可以看出一个人的文化修养和艺术修养。我们大家可以看一看，你的左右前后，穿衣服是否体现了艺术修养。
这里讲的是生活中的艺术问题，旨在引导大家发现身边的艺术。我想循着宿舍、学校、社会、自然的思路来讲。
前些年，我们学校抓宿舍文化建设，我参观过大家精心布置的宿舍，给我的感觉特别好。有的宿舍布置得确实让人感到艺术、高雅，从整体看女生宿舍略胜于男生宿舍。
其中一个宿舍的一幅水墨竹子和几根从“天兴洲”采回的雪白的芦花，让我感到赏心悦目。艺术就是这么奇特，并不需要富丽堂皇的高楼大厦，就是在简陋的茅舍，只要有一架书、几幅画就能蓬荜生辉。
在我们学校，也有许多美的地方，就在我们这阶梯教室与实验楼之间这块地方就很美。那座水池中的假山，只要我们用艺术的眼光去看它，它就是一座富有个性和艺术韵味的假山。
学校的主楼、广场、体育馆等等，也都具有建筑美。只要我们心中有艺术，眼前就会有艺术。
当我们走出校门的时候有没有细心观察一下生活中的艺术呢？商店的门牌，橱窗的摆设，街道的灯光，商店里琳琅满目的商品，这里面都有艺术。 武汉市的文化氛围要差一点，我身居这个城市二十多年，一直没有感受到她的文化。
今年十月份，我到了西安以后，才有了切身的体会。西安是一座美丽的历史文化名城，我在西安住了一个多星期，感觉时间太短。
陕西历史博物馆简直就是一部中国古代史，最让我激动的是“书院门”至碑林博物馆那一条长长的街。那是一条艺术的街，文化的街，那里的书画店一家接着一家。
在一家专卖书画方面书籍的书店，一天零售三百多份《美术报》。我在武汉市的任何一家书店、报刊零售店都看不到《美术报》。
那里的书画很有市场，不少画店就是书画家本人开的，楼上作画，楼下卖画。主要是中国书画，油画少一点，还有一些木制的工艺品。
我是一家一家地看，不厌其烦，每到一处都觉得赏心悦目，也都觉得有所收获。每走一店，老板不会主动与你打招呼，“你看看这个，这个比那个更好”，而是让你静静地品味，等你有意搭话的时候他才会主动和你讲。
不像我们这里的营业员，热情过度，你想逛逛，不成，只要你眼睛看到哪里，她就会跟到那里，不厌其烦地给你介绍怎么怎么好，让人怕接近。上个星期，我在洪山礼堂听报告，实在是坐不住了，出门逛逛，偶尔看到一家画店，让我激动了一番。
走进去一看，就不再激动了。因为那里的作品，都是画匠制造出来的，风景画是俗气的艳色堆砌，人物画像涂了脂粉的僵尸，没有一点灵气。
唯有一幅俄罗斯街头雨景，让我感受到了艺术，上面没有标价。其它的画都有标价，一百、两百都有。
我跟老板讲，这幅油画我出三百元拿走。老板告诉我，那幅画的进价是四佰五，说给我四佰，并希望我有书画作品给他代卖。
听说这样的画店汉口有几家，大家有机会，有时间可以去逛逛，也看看你们能不能分出画家与画匠的作品。 黄秋耘写过一篇文章，题目是“爱美的瑞士人”。
他说瑞士人的客厅、卧室的墙上都挂满了各式各样的名画（大多是复制品），从现代派的水彩画，梵高和戈雅的名作，到中国的水墨画，应有尽有，随主人的兴趣而异。可以说，瑞士人的家庭几乎是一个小型的美术馆。
而公园，则是一个小型的雕塑展览馆。有白石雕塑，大理石雕塑，青铜雕塑。
题材也是多姿多彩的，有古希腊的神像，英雄和美人，也有近代的英雄人物（包括林肯和华盛顿）。 我也到过一些装潢华丽的家庭，在那里看不到一本书，没有一幅画，虽然华丽，可惜缺少了一点高雅。
我们随便到一个家庭，不用介绍主人的身份、职业，只要看看他家里的陈设布置便知道一二。 大自然是一座丰富的艺术。
9.艺术与生活论文八百字
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”
那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”
先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”
随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧！学二胡，真的令我“受益匪浅”
学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
